描绘与超越

每一位画家在绘画的旅程中，迟早都会面临一个问题：绘画要解决什么样的问题。这个问题对不同的画家，会有不同的答案与结局。我们相信大部分的答案都是乐观的，令人喜悦的。我们也不愿意看到，在这个自我提问的过程中，绘画本身被解决掉了。

其实整个美术史，似乎也就是如何解决绘画自身的方案史。绘画可以清晰，可以模糊，可以凝重，可以轻盈，可以温暖，也可以凉爽，可以与一切现实对应，也当然可以纵横开阖，如梦如幻。但是，作为绘画，还是离不开一个最初的前提，就是它得是绘画，得需要你用手去完成它。在这个命题下，我从来不认为写实主义是保守的，因循守旧的，恰恰相反，可以走的很远，可以很新鲜，可以很开放。我们致力于弘扬写实主义的展览，正是为了消弭有些人对于写实的误区。我希望所有的观众，都能够看到这些精心描绘背后的握着画笔的手，与心灵。在这样一个快节奏、海量信息传达的时代，这样的无可挑剔的描绘，其实不是一种获得，而是一份源于约束的放弃。这种放弃，对于一个握住画笔的人来说，更接近朴素，更符合极简——经年累月地枯坐在画室里，耕作同一个画面，这行为本身，已经阐释了生活、时代、艺术、哲学之间的种种复杂。所以，这并不是对于现实的重复，而是超越。

这恰恰也是绘画的宿命，从它诞生的那一天起，它就试图在超越什么，它从超越简单的生活景象开始，像一条河，蜿蜒到了今天。也正是超越生活所带来的那份超越感，带着一代代画家们，游到了今天的彼岸。这些作品的终极意义，就是为了证明，在今天，这份超越仍然存在。

马驰（天津美术馆馆长） 2017年11月