为《宝石系列联画：翡翠》而进行前期拍照的模特
阿尔丰斯·穆夏
巴黎，1900
后期明胶银盐感光照片
29.8 x 24 cm
19世纪和20世纪之交，摄影已成为呈现图像的主要工具，不再局限于专业工作室或是出于商业化考虑的图像制作。在视觉艺术家眼中，摄影成为了一种试验工具，也是一种用于记录视觉创意和为不同的绘画构思所做材料准备的常规工具。
镜前的模特
阿尔丰斯·穆夏
巴黎，1899
后期明胶银盐感光照片
30.4 x 24.3 cm
手持春季月桂树枝的坐姿模特
阿尔丰斯·穆夏
巴黎，1899
后期明胶银盐感光照片
30.4 x 23.9
其中一位将摄影手段应用于艺术创作的艺术家就是阿尔丰斯·穆夏。自19世纪80年代起，相机一直是他旅行中不可或缺的装备；除了素描，他还拍摄了各种环境——窗外的风景，朋友和社交聚会的快照。他并不认为摄影是一种艺术创作手段，而只是将其视为一种非常有用的手绘替代品，让他可以精确地比较各种不同的布置、表达方式、姿势和情景。像其他同时期的画家（德加，高更，土鲁斯·罗特列克，雷诺阿，马蒂斯）一样，使用同一系列的不同照片，使他大大节省了模特的费用。虽然摄影只是他的一种辅助手段，但他的艺术风格和视觉感却在不经意间使他的摄影成果具有艺术作品的特征。
穆夏的女儿罗斯拉娃为《斯拉夫史诗》系列作品中《菩提树下的誓言》摆出人体造型
阿尔丰斯·穆夏
1926
后期明胶银盐感光照片
30.1 x 23.3 cm
