本报讯（记者高丽）为弘扬中华优秀传统文化，不断加强艺术交流，更好地展现书法艺术的魅力，近日，天津博物馆“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”，天津美术馆“传承·流变——中日韩书法名家作品展”相继开展，两个展览分别以明清两代书法发展的纵向脉络，时下中日韩书法风貌的横向对比为视角，通过活化馆藏作品与邀请名家参与的形式，为广大观众共同呈现出跨越时空的艺术世界。

　　“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”分6个版块钩沉了明清两代的书法发展脉络，涉及的60余名书家中，不乏沈周、文徵明、董其昌、王铎、八大山人、何绍基、赵之谦、吴昌硕等在中国书法史上开宗立派的人物。本次展出的73件（套）馆藏作品中，国家一、二级品文物就占到了30件（套），这些作品的经典性由此可见一斑。

　　与之相比，在“传承·流变——中日韩书法名家作品展”的作品中，则能发现对经典最鲜活的传承。这些作品篆、隶、草、行、楷各体兼备，或鲜明或含蓄地对应着一些或碑或帖的经典风格，从而与“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”中的作品形成了呼应。

　　对于两项书法展，天津博物馆相关人士介绍了彼此的不同与艺术特点。其中，在“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”中，观众更能够直观地感知书风因时而转的特征。明清两代是书法由帖学逐渐转向碑学的时期，这种转变不仅源于新出土的考古资源和学术思路的调整，更与社会语境的变化息息相关。通过前后相续的不断转变，新的经典诞生，新的传统被塑造。而“传承·流变——中日韩书法名家作品展”，着重体现了当下世界范围内书法艺术发展的新趋势。一方面，书法流布于日韩两国的历史既久，中日韩三国的书法基于各国不同的历史发展，呈现出强烈的在地性特征。另一方面，这种在地性更直接受到时代语境的影响，鲜明地体现出当代人的审美认知和审美习惯，形成了新的时代风貌。

　　业内人士表示，天津博物馆的“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”和天津美术馆的“传承·流变——中日韩书法名家作品展”各有侧重，紧密关联。不同的观感和不同的线索，指向的都是书法艺术不拘于时，不泥于世的发展规律和生生不息的艺术魅力。通过两个展览的推出，能够让观众真正地深入书法艺术的内核，感知美的所在。

　　图为展览现场。   本报记者 王津摄