明 仇英（款） 桃源图卷（局部）

绢本设色 全卷纵三二·二厘米 横四〇〇·七厘米芝加哥艺术学院藏

仇英与赵伯驹款《桃源图》

赵伯驹名下《桃源图》的面貌如今只能从文献中与较可靠的后人摹本里管中窥豹了。仇英是文献记录中第一位摹赵伯驹款《桃源图》的画家，所摹的作品被文嘉称为「与真无异」，仇英的《桃源图》便是最为接近赵伯驹名下《桃源图》的作品。但是，仇英凡是比较出色的作品均有多件伪作共同流传，比如《清明上河图》、《上林图》等。

仇英《桃源图》也成为了好事者作伪的对象，其名下《桃源图》目前共有四件存世，分别是：芝加哥艺术学院藏本，弗利尔美术馆藏本，圣路易美术馆藏本，波士顿美术馆藏本（著录于《石渠宝笈》续编卷三十三）。

这四本归于仇英名下的《桃源图》，画中对屋宇以及树木的描绘有类似的地方，当是出自同一母本或是以其中一本为母本。但是各本之间会有一些元素的省简，如弗利尔美术馆藏本就省略了良田、阡陌、种作等元素。这与仇英「双包」（古书画鉴定中有两件面貌相同的作品同时存在时，被称为「双包」，「双包」一词取自京剧《双胞案》）或「多包」作品中会出现画面省简的情况是一致的。除元素省简之外，这四本的水平也参差不齐，有些从画法中甚至可以看出作伪者擅长仿制的对象。如波士顿美术馆藏本，画面的设色、山石的皴染、苔点的组织都类似于钱选的青绿山水作品，但画面气息上差距很大，构图上非常繁密，可见这位作伪者是擅长临仿钱选作品的。四本之中，最接近于仇英绘画风格的是芝加哥艺术学院藏本。此四本外，还有藏于瑞典远东文物博物馆的李昭道款《桃源图》，也应视为与以上四本《桃源图》一类的作品，唯独名款不同而已。从这些作品中我们不难推测出仇英《桃源图》真迹以及赵伯驹款《桃源图》的大体面貌。

明 仇英（款） 桃源图卷

绢本设色纵二九·七厘米 横四一五五·四厘米弗利尔美术馆藏

明 仇英（款） 桃源图卷 纸本设色 全卷纵三三厘米 横四七二厘米 波士顿美术馆藏

从目前所见可靠的明代桃源题材绘画作品来看，仇英摹赵伯驹款《桃源图》带来了桃源题材绘画创作形式的一些转变。

首先是以青绿设色的方式创作桃源题材绘画。在仇英于约一五四二年左右摹赵伯驹《桃源图》之前，明代吴中地区桃源题材作品是以水墨为主，不设色或极少设色，很少运用青绿山水的创作方式来表现桃源题材。藏于苏州博物馆的周臣（生卒年不详，活动于十五世纪末至十六世纪初）《桃花源图》创作于一五三三年，是其晚年的代表作，采用浅绛设色的方式，用笔挺劲，山峰陡峭垂直，用斧劈皴加以湿笔来表现山石肌理。画面描写的是武陵渔人与桃花源中人初次相遇的情景，在左上方一组人物中的孩童的服饰采用了红色的设色。宋代赵希鹄评价青绿山水时说：「大抵山水初无金碧、水墨之分，要在心匠布置如何耳。」青绿山水比水墨更加适合表现桃源题材的作品，陶渊明《桃花源记》中的「桃花林」、「芳草鲜美，落英缤纷」、「良田美池桑竹之属」等情景用青绿方式表现，可以更加直观地表达文本所传达的色彩和古意。文徵明评价青绿设色时说：「余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿；中古始变为浅绛，水墨杂出。」以青绿设色的方式去表现东晋太元年间的一段奇古故事是再合适不过的。