本报记者 翟志鹏 摄影 姚文生

作为文化和旅游部《2022年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》入选项目，“流金岁月 丹青灿烂──天津美术馆藏主题性中国画作品研究展”正在该馆举办。该展通过梳理和展示几代美术家作品，展现了新中国主题性中国画的发展脉络及其对美术创作产生的深远影响。近日，本报记者采访了该展策展人孙禹、高爽，请他们解读展览，讲述策展背后的故事以及主题性美术创作的发展状况。

　　主题性作品体现历史发展脉络

　　孙禹介绍，主题性创作并非某一个时代的产物，而是贯穿了美术史的发展，古代中国和西方的宫廷绘画，比如《千里江山图》《雪景寒林图》这样的传世之作，都属于主题性作品。

　　主题性创作是记录重大历史事件、反映人民生活的一种艺术方式，也正因如此，主题性美术作品本身就体现出历史的发展脉络。此次展览依照时间顺序设计了“为历史立传”“为时代画像”“谱写新华章”三个板块。从精选的艺术作品中，观众可以清晰看到重大事件的记录、国家建设的推进以及人民生活的变迁，感受新中国不同发展阶段的社会图景与时代氛围。对展览中的一些重点作品，策展人还专门制作了介绍历史背景的文字展板，近期还将加设纪录片等视频资料。

　　主题性创作让中国画迎来新发展

　　新中国成立后，人民群众的生活日新月异，大到桥梁、铁路、油井，小到时装、电器，逐渐出现在美术家的宣纸和画布上。孙禹说，在绘画语言方面，美术家通过细心实验和大胆创新，成功打破了绘画题材和表现形式的固有藩篱，不仅更新了笔墨的语言结构和表现边界，也促进了新范式的形成与演化，可以说，主题性创作让中国画迎来新的发展。今天中国画的表现内容与形式空前广泛，主题性创作的贡献不容忽视。

　　主题性创作的开拓意义还体现在艺术家的个人创作中。高爽介绍，此次展览的一大特点是包含了钱松喦、傅抱石、李可染等一批艺术大家的作品，他们将个人艺术风格娴熟运用于主题性创作中，达到妙笔生花的艺术境界。“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江……”这首毛泽东同志所作的《七律·人民解放军占领南京》，在当代观众看来，也许人物画或油画、壁画是最为恰当的表现形式，而以此为创作题材的李可染先生，则采用了兼具气势和意境的山水画来表现，让潇洒的水墨生出了历史的厚重、沧桑与浪漫色彩，细心的观众可以从展品中看到很多类似的惊喜。

　　研究大家之作启迪今人

　　策展过程中，孙禹、高爽还发现了一些有趣的细节，多个馆竟然各自拥有同一作者内容高度相似的作品。经过研究，他们发现并不是复制品，而是美术家首次创作后不满意，或是应邀进行了多次创作，后面创作的版本往往改进了之前版本的不足，这些发现对于学术研究具有实际意义。

　　近年来，天津美术馆立足于该馆及天津博物馆的馆藏资源，经有效整理、策展，推出了一系列具有较高艺术价值和学术价值的高水准展览。这一方面说明我市美术传统深厚、文物资源丰富，另一方面也说明在“让文物活起来”的时代热潮中，天津文博界大有可为。孙禹说：“我们希望此次展览可以给美术创作提供一些启发，通过对前辈大家的研究，思考如何将个人创作与时代气象恰到好处地结合，如何从传统创作手法中寻求新的变化，如何让艺术创作历经几代人的审美变化还能成为传世经典。”