12月9日下午，天津美术馆“美术讲堂”邀请到天津美术学院教授、硕士生导师叶春辉老师为大家带来“‘两翼’与‘兼容’——人机交互时代下艺术与科技的求同存异”公益讲座。

讲座通过“艺术与科学的‘同’与‘异’”“人类发展史上艺术与科学结合紧密的几个阶段”“科学影响艺术的几种方式”和“兼容的价值”等四部分内容，深入浅出地介绍了艺术与科学互为支撑而又共同发展的过程。其中在“人类发展史上艺术与科学结合紧密的几个阶段”中，通过列举古希腊、古埃及、文艺复兴时期、工业革命时期、现代运动时期和数字时代等不同阶段出现的艺术形式和科技成就，使听众了解到艺术与科学犹如人类智慧的两翼，它们通过不同的表达形式实现人的重要价值。 

其中，还通过对毕达哥拉斯、达·芬奇、丢勒、爱德华•穆布里治、塞尚、毕加索、埃舍尔、约翰尼斯·弗米尔、扬·凡·艾克等科学家与艺术家的介绍，指出作为人类的创造物，艺术家的每一次发现都是人类文明史上的一次飞跃，而每一次飞跃的背后都能够看到科学的助力。 

在“科学影响艺术的几种方式”部分中，介绍了数学（几何学）与视觉和谐，视觉错觉与空间科学，光学原理与装置对艺术创作的影响等内容，一定程度上改变了以往人们对艺术的单一认知，转而从更全面的角度去看待艺术背后的科技力量。在“兼容的价值”部分里，通过对沈括、朱载堉、钱学森等几位影响世界的中国科学家在“科艺”融合领域的贡献，使广大听众了解到艺术与科技的融合，不仅体现在个人思维结构的调整方面，更将会对国家未来发展的战略地位、历史使命和发展格局提供重要支撑。

叶老师指出，艺术与科学的结合过程，可以看作是“发散性思维”和“聚合性思维”的组合，在这个过程中理性与感性，思考与联想，判断与选择，反思与重建，积累与解释沿着一种学习路径交互循环、彼此支撑，最终获得对问题有效的解决方案。因此，建立一种立体化、多维度的结构化思维是从“艺术与科学的兼容中”获得的重要价值。