马驰（天津美术馆馆长）

距离是一个玄妙的概念，在艺术史中不断地被提及，又不断地被忽略。在朦胧的遮掩中寻求通透与豁达，也是千百年来智慧文人们的思量所在，就像苏州园林里的花窗与回廊，层层叠叠的屏障与掩映，在树石、花木、窗棂间，陈设出一个个不平凡的、令人心动的即景，这都是经过计算的、机巧的、距离上的美与趣味。

这种因距离产生的美与趣味不单体现在风景中，还体现在男人与女人之间、文人与文人之间、今人与古人之间，甚至人与动物之间、人与植物之间，如此种种，便派生出比苏州园林还要精彩的人文风景。

城市与城市之间的距离，既是自然风景，也是人文风景。而且，这风景也在逐渐变化。京津两地的交通距离大致在137公里左右，就是这137公里，在不同的时空下，也是充满着变数。在611年前天津设卫筑城的时候，这点路怎么也要走上一天；到了有汽车的时代，这路途就大大缩短了；绿皮火车出现以后，车程又变成了一个多小时；现在的高铁时代，路程变成了半个小时，比从北京的城南到城北的时间还要短。

回到水墨本身，也是充满了距离感的一种沟通与表达，人与笔的距离，笔与墨的距离，墨与水的距离，水与纸的距离，所有的距离都掌握在恰当的尺度，种种精彩便铺陈开来。

因为地理位置上的这种特殊的距离，也使得京津两地的艺术家们有了特殊的亲近。自民国时期开始，随着交通工具的升级，两地艺术家们开始了高密度的交流，并在思想与技艺上相互影响，以至于学界开始了关于“京津画派”的具体研究，并进一步推演了当代水墨的发展。

此次展览以京津两地的地理位置为题，意在引出一个话题，就是距离感在艺术中的变化与演进。在这个时代，其实不仅仅是京津两地，高铁与飞机把许多地域之间的距离大大缩短，短到让过去的人们难以想象；同时，网络也打开了信息传递的神奇，今天的人们，打开手机，大千世界便尽收眼底。在这个快节奏的大背景下，从古代文人慢生活中走出来的传统水墨，该向哪个方向演进呢？古人吟诗作画，多是因为大量时光无从打发，所谓“闲情偶寄”，对着慵懒阳光下的树石花木，一切都是眼前的现实，与自然也没有任何距离。而当代的艺术家们，大多是忙完了一天的琐碎应酬，夜深人静时把自己关在工作室里，努力静下心来，对着电脑照片，开始“境由心生”，这还算是勤奋的艺术家，还有更动心思的，在如何缩短创作时间上发挥了许多创造力。所以，我们有充足的理由认为：当一种距离被缩短的时候，另一种距离必然产生——艺术家与作品之间的爱情，也难逃肉身情欲的自然规律。

我们在想方设法缩短距离的时间，或许是为了某种解脱，而事实上你会发现，消除距离并不会让你解脱，只会产生新的距离。

此次展览的天津艺术家，大多自求学时期频繁赴京考察、学习、交流，得受许多京城文脉的滋养。而此次参展的背景画家也与天津有着渊源，范志斌与彭薇曾在天津南开求学数年；买鸿钧在求学时期也曾在天津小住，对津沽艺坛多有了解；张见的作品曾在天津多次展出，并且，他的博士生导师何家英是地道的天津人，因此缘分，他在天津有着众多的同门师兄弟。所以，这些文脉上的关联正像极了京津高速上行驶的汽车，是数不清的。

这个京津两地当代水墨的作品展示，关乎未来水墨走向的生命力与营养储备，全部是具象的作品，也有着具体的指向与现实意义，但是我们以地理距离为题，再把距离的概念抽离出来，让他变成抽象，再抽象，似乎可以让我们欣慰，再欣慰。