《大卫》让一块40年没人要的废料逆袭

叫大卫的名人很多，米开朗基罗雕的大卫应该是世界上最著名的一个大卫了，雕《大卫》的那块石头，本来是从采石场弄出来的，要给佛罗伦萨的天主教堂用，不过放了40多年都没人要，就成了块没人用的废料，最后让米开朗基罗把它从腐朽变成了神奇，完成了从废料堆到博物馆，从废品到艺术品的逆袭之路，用现在的话说也真是很立志的呢！

其实大卫本身也是一个逆袭和立志的人物，大家都熟悉的艺术作品中的大卫是一个健壮的青年，其实圣经故事里的大卫是一个放羊的少年。公元前一千年，以色列人与非利士人在巴勒斯坦山谷交战。非利士人首领歌利亚仗势欺人，每天对以色列人呼喊、叫骂，向以色列人叫板挑战。以色列人心惊胆战，不敢应战。大卫去给在以军作战的哥哥送奶饼时听到歌利亚的叫喊，于是穿上放羊时穿的衣服，去迎战歌利亚。歌利亚见一个放羊娃向他冲来，光顾着笑了，说时迟那时快，大卫用放羊用的甩石带将一块石头扔向歌利亚，正击中歌利亚的命门：脑门，歌利亚应声倒地。大卫用歌利亚腰间的大刀割下他的头颅，提在手中，返回以军阵营。此后大卫带领以军多次征战，最后继承以色列王位。米开朗基罗雕的《大卫》展示的就是少年大卫即将挥动甩石带的那一瞬间，让瞬间成为艺术的永恒。

从体验的角度看艺术的品位与当代性

一件有分量的作品，体现着这个作者在这一作品中精神体验的质量以及他传达出来的质量，语言传达和精神体验是一个整体，也包括里面呈现的技术和美感。就像列夫·托尔斯泰说的：艺术不是技艺，它是艺术家体验的感情的传达。

优秀的历史文化无疑给我们提供了可以站在“巨人”的肩膀上前进的高度, 但不能忽视作为个体参与的主动性。否则,就会使我们迷失在高度里,丢失在“品味中”,失去切实的体验。这种高雅的外表把我们装扮起来,把隐私掩藏起来了, 而当代艺术的一个重要而明显的特征正是以其强烈的直指人心的呼声揭去这层笼罩物,还原出人的本性来。为此,我们不能从任何外在样式出发来判定作品的当代性。弗洛伊德的人体油画之所以被放置在西方当代艺术中,皆因为在他作品上体现出的独特的当代精神体验。艺术是人的问题,人性是精神生命的本体,艺术是对真实的人性的呼唤。所以王小杰教授认为一个作品无论是否有高度,首先要真实。有属于自己的情感,想象力和趣味性,而独特的生命体验就是构成这一切的基础。爱因斯坦曾说过,“想象力比知识更重要。”从这个意义上讲,艺术创造的本质含义其实不在于传承,而在于发现。人的灵魂是活的,对事物的独特感知力是最宝贵的。若说艺术有“文以载道”的使命,那么要改造的首先是人。总之,艺术最重要的职责是体现人的独特思想,这使得任何现成的样式都无法替代。 　　专家提醒 不能画照片 写生很重要 　　讲座中，王教授告诉一些绘画爱好者不要用照片作画，因为用光影塑造形体是西方绘画的经典部分，就是把三维空间用光影表现，通过人类的大脑把三维整理转换成二维，这个整理过程就是绘画的体验过程，要认知、要感受，并表现出画家对三维空间的理解和光影概念。画照片是二维到二维，没有这个过程，所以用照片画的解剖结构是对的，但是形体意识很容易出错，所以写生很重要。文/孙铭霞