文/边楠

摘要：胡佩衡是二十世纪中国美术的代表人物，他在山水画创作、绘画技法理论研究、美术教育三个方面均有突出贡献。其画作多半都有自题诗，这种诗书画印的结合形式，将文人画传统在民国时期得以延续。本文以旅顺博物馆藏胡佩衡山水画为例，分析作品中的笔墨技法特点和风格演变过程。

关键词：胡佩衡、山水画、风格、清湘老人

胡佩衡（1892年—1962年），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，以字行，蒙族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。7岁入私塾,后毕业于私立北京法政专门学校、新华铁路专门学校。民国初年,相继任北京三圣观小学教员、海军部办事员、北京第二中学图画教员。1922年,由交通部交通行政讲习所分发至京绥铁路局办事,后任车务处课员。［郎绍君《国画家》，天津人民美术出版社有限公司出版，2008年5月版，第2页。］曾先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。1919年受聘为北京大学画法研究会导师，主编《绘学杂志》。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员等职。著有《山水画技法研究》《王石谷画法抉微》等。他是二十世纪早期北方画坛重要的山水画家。有中国近代绘画史摇篮美誉的湖社画会成立后，胡佩衡是其中骨干之一，并担任《湖社月刊》主编。他在山水画创作、绘画技法理论研究、美术教育三个方面均有突出贡献。其画作多半都有自题诗，这种诗书画印的结合形式，将文人画传统在民国时期得以延续。

胡佩衡的山水画作品在早、中、晚期呈现出不同的面貌和特点，有一个发展变化、大胆转型的过程。大体可分为三个时期，即摹古时期 (1902—1929年)、风格成熟期 (1930—1949年)、衰年变法期 (1950—1962年)。［刘轶丹《首都博物馆论丛》，北京燕山出版社，2017年版，第306页。］在“百年丹青——二十世纪著名画家作品展”中共展出胡佩衡山水画作品六件，这六件作品的创作时间自1930年至1950年，时间跨度为二十年，正是其自风格成熟期向衰年变法初期期间所创作的作品。下面将按照创作时间的先后顺序对这六件作品进行试读。

1．胡佩衡 《江亭烟雨图》 1930年

在画面左上角有胡佩衡的题诗：“回首竹西亭渐远，一江烟雨酒旗斜。庚午夏日，冷庵胡佩衡写。”钤印“胡佩衡”白文方印、“冷庵”朱文方印。这是胡佩衡39岁时作，是其风格进入成熟期的作品。

自题跋可知，画中描绘的是扬州竹西的清幽景色，唐杜牧《题禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”从作品中可以看出胡佩衡扎实的摹古功底，以古法用笔来描绘现实景色，也就是胡佩衡所提出的“古法写生”［“古法写生”即用民族传统的画法的写生。“古法写生”一说，最早由胡佩衡提出。他赞同写生，改造国画，但反对崇洋。古法写生，最关键的条件是合乎中国画的理法，特别是讲求笔法。薛永年《写生与新传统》，《写生的传统与当下意义—中国美术太行论坛文集》，山西人民出版社，2015年，第3页。］。他主张“用古法写生，由写生而创作” “法古与创作必须交相为用”。画面中，他以“散点透视法”组织画面，采用中国山水画“三远”表现法，从不同的视点对景物进行描绘。画面以三段式构图法描绘了近景、中景及远景。近景绘平坡小丘，杨柳低垂，树木繁茂，在树丛的右侧可窥一位隐士正在赶路。中景描绘在崇山峻岭之间环绕着几处村舍，竹西亭也坐落其中。就画面右侧描绘的村舍构造来看，村舍应是依山傍水而建，但在画面中并未看到对于水的描绘，可谓是笔未到，意先行。远景群山耸立，云雾缭绕。由画面朴拙苍老，中锋用笔，层层积墨的山石，可以看出其对龚贤积墨法的运用。以渴笔反复皴擦积染，墨色极为浓厚，但墨色的深浅浓淡依然分明，虽未用泼墨确有泼墨烟润淋漓的效果，山石树木浑融一体，点苔圆润苍劲，画面体现出一种苍润之感。