李：20世纪中叶，苏联契斯恰科夫教学体系在国内成为主流，写实绘画也成为油画系教学的主要方向，而您却自觉接受了西方现代流派风格，那么，您的抽象绘画之路是否与这个有关？在天津的艺术环境中，抽象艺术一直不温不火，您是怎样在这种大环境下坚持个人艺术创作的？

张：写实绘画是主流，但美院油画系的教学有这种宽松度，有老师们的影响，也有各种画派自身魅力吸引。我就是从喜欢印象派、野兽派开始的，对现代主义的理论非常赞同，特别是贝尔的艺术论，至今坚信他的合理内核。我的“抽象绘画”与西方现代主义有相合之处，但我的绘画是综合的，什么喜欢就结合什么，没有抽象绘画那么纯粹，我喜欢触景生情，更像“外师造化，中得心源”的中国绘画的创作状态。

我选择抽象绘画风格是因为感动，确确实实被抽象绘画的美感打动，希望自己也能做到，就像爱吃这口，乐在其中。

李：我所了解的您的人生经历是波澜不惊的，从1977年在天津美院读书，毕业后在资料室工作，继续读研深造，出国学习，在央美进修，从旁人的视角看您的作品如同您的人生，色彩丰富又清新淡雅。请您谈谈如何理解人生与艺术的关系？

张：人生就是一天一天过，不同的环境、不同的想法、不同的爱好、不同的选择，积累起来，造就了不同的人生经历和处事风格。

绘画作品表达的是个人对世界的认识和感受，不同的想法、不同的爱好、不同的选择通过每一幅作品得以呈现，积累起来，看到一个人的精神气质和喜怒哀乐。

如此，艺术作品与人生的关系有些像镜子和人脸的关系，因此，人们喜欢欣赏绘画艺术。

李：在您长期担任油画教学工作的经历中，是如何看待当下中国油画教学体系中存在的问题，您有哪些建议和想法？

张：我自己的创作和教学经历使我感觉到中国绘画教学存在的最大问题是缺乏创造力的培养，缺乏独立思考能力的培养。尽管所有教学宗旨都强调这种能力的培养，但是教学课程安排、具体作业要求、教学方法往往与此目的相悖，较多的教怎样做，而较少的教怎样想，而国外的教学是从了解学生怎样想开始的，这其中的道理就是对艺术创作规律的真正理解。

我对教学的想法是：尽量强调绘画艺术的整一性，古今中外的绘画是一个整一体，是同一个学问，教学要使学生更多的放眼这个整一体，不但了解各种形式语言的表达效果，还要了解形式语言背后的美学思想和形式目的，因为目的引领手段，使学生学到内容与形式统一的创作经验和评判标准。只有通过对绘画整一体的研究和认识，才能提高自己的分辨能力，选择能力，进而提出自己的主张，另辟蹊径。这与其他行业的经营之道并无区别，正可谓站得高看得远，千万不要把某个形式手段的仿效作为作画的根基，这样的眼光太短浅了，只会浮在表面，真正的根基应是自己对绘画的理解和思想认识，教学重在教会学生独立的思想。