程亚杰的绘画里有一种显而易见的诗性理想，透过那些色彩，你可以清晰地看到这份理想来源于怎样的心灵。在绘画的国度里，任何表象都会有着丰富而玄思的内涵，经历了岁月的图绘与思绪的编织，程亚杰构建了他的理想国，在这里，他既是国王，也是民众，在这里，他既经历欣喜，也走过忧伤，在这里，他既抛洒谜题，也拾获答案。在程亚杰的理想国里，他描绘日出，也描绘日落，描绘空寂的天空，也描绘苍厚的大地——当然，这一切只在他的寓言里呈现，这一切也只是他心灵童话的底色。

正因为这些不寻常的构筑，程亚杰的艺术可以称之为“不迷茫的当代艺术”，在他倾心的世界里，你看得见仅属于这个时代的骄傲、玄思与梦幻，却没有一丝的颓唐。中国的当代艺术，承载的苦楚多于欢乐，笼罩的阴霾多于阳光，在这个背景下，程亚杰恰似一只飞鸟，将大家的视线引入湛蓝的天空，他所有的绘制都会在蓝天里，在阳光下通透而神奇。

这也正是程亚杰的妙构所在，他绘制的具象，亦是意象，他绘制的意象，亦是具象。他的色彩，具备着特殊的穿透力，可以打破形制，直接通往心灵深处。

在中国古代绘画里，对意象的追求是最高调的画品，程亚杰虽然承接的是西方的造型手段，却严谨的阐述了东方的格调，程亚杰的艺术世界里，有着内敛而厚重的爆发力，这像极了中国功夫——永远不是一个赤膊的莽汉，四两拨千斤的神奇，永远让你猜不透，赢不得。

这就是程亚杰的绘画历程，沐浴着雨露与阳光，根植于故乡又徜徉着世界，把东方的意境做了全新的，个人化的表达，然后把这一切，像一组神秘的密码标注在历史的岩石上，等待着前来的人们，去猜测、仰望，与无尽的想象。