三、传统的技巧痛感与当代审美中的抽象与虚无

除了审美上取向与文化价值上的差异，传统水墨与当代水墨之间还有一个既可兼容，又可各自为战的领域，就是绘画的技术问题。传统的水墨绘画技巧就是“笔墨”，也就是所有的绘画技术问题都可以归结到笔墨问题，而关于笔墨，又有一套完整的标准与范例。中国历代的画论与文献，关于绘画技巧都有着详尽的研究，从构图到渲染，到各种皴法，各种勾线的方法，这些在广义上也统称为“笔墨”。而狭义的“笔墨”则讲的是具体一点一画的绘画效果。另一个在传统绘画中被奉为至高标准的技巧则是线条。如果说“笔墨”尚有艺术家的个人体悟在里面起作用，那么“线条”则是纯粹地需要耗大量时间去研修的基本功，这很类似于中国的武术，是需要“梅花香自苦寒来”的。这些也都成为初学者研习传统水墨绘画中的技术痛感。

综上所述，在传统水墨向当代水墨的转换中，无论是从大的文化背景上的研判，还是从个人语感的选择到笔墨标准的重新制定，都似乎是一个没有标准答案的选择题，而这也恰恰才是艺术的魅力，因为所有的艺术形式，都只是一个舞台，最终在这舞台上定格的，还是带着一身才华的艺术家。而艺术史也一定会如那璀璨的星空，在喧嚣的灯红酒绿的都市街头，你不会在意它的存在，待到浮华散去的静静的夜里，你独自一人，抬头仰望，定会凝望着那永恒的神奇，而一代代能够彪炳史册的丹青圣手，毕生的努力，也正是为了等待你那遥远的凝望。