徐悲鸿 骏马图轴 1949年 85.4cm×56.4cm

《骏马图轴》水墨纸本  徐悲鸿 作于 1949年 现藏旅顺博物馆

款识：“亦山老友先生1949冬至相叙于北京，奉赠纪念，悲鸿。”        

钤印：“悲鸿之画”朱文方印。

三、悲鸿先生画“马”熔中外技法于一炉，是对传统绘画的突破与创新。悲鸿先生被誉为是“中国现代绘画之父”。 这不仅体现在他真诚地承继着中国传统绘画的优良传统，功底扎实，技艺超群；还体现在他坚持包容并蓄，秉持“拿来主义”，虚心向一切外来优秀文化学习和借鉴。悲鸿先生一贯主张对中国画“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。将西画造型精准、富于质感、色彩鲜明的特点引入国画笔墨，成为创新传统绘画的倡导者与践行者。

这幅创作于1949年的《骏马图》，画家将西洋画法的“写实”特点融入中国传统水墨的“写意”技法。整幅画的笔墨风格依然强调中国传统绘画的自然写意；同时注重微观具象的写实造型与精细刻画。他采用西画的解剖视角与素描原则，以线描技法勾画出马的头、颈、腹、臀、腿等结构要点，线条准确、清晰而刚劲。墨色晕染注意吸收西画中体与面、明与暗分块造型的方法，全部按照马的形体结构来施加。以饱满笔势铺排马的鬃毛和鬃尾，用淡墨表现其阴影部分。墨色浓淡有致，变化丰富，质感强烈。特别是马的头胸蹄臀等部位妙用中国传统画“留白”技法，令二者相得益彰，画面的光影效果更加强烈，体积与明暗表现更加充分与精当。全画风格恣肆而不失笃实。 

这种将东西方绘画特点融于一炉的技法，既神奇也合理，不仅让这幅《骏马图》笔墨酣畅，形神俱足，气韵俊朗雄健，令人过目难忘；也丰富了中国画的表现方式，成为悲鸿先生水墨丹青的创作蹊径独辟，傲立画坛的重要标志。这对传统绘画的传承与创新发展，无疑起到了承前启后，继往开来的作用。

    （天津美术馆 馆员）

本文转自《百年丹青——旅顺博物馆藏近现代水墨精品》 2019年12月