文/孙禹

摘要：徐悲鸿先生是我国现代艺术史上一位杰出的现实主义绘画大师，中国现代美术事业和美术教育事业的奠基者。他一生创作颇丰，无论是国画，油画或素描，其造诣和成就都很高。他的画题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，异彩纷呈，落笔有神。善以独具匠心、浑然天成的线条和墨色，点染丹青，诠释他的心境与思考，为中国现代画廊创作出一幅幅经典画卷，历久弥新，光彩不减。他是中华优秀传统文化的承继者，也是东西方艺术融合交流的积极推行者，还是一位心系民生苦乐与民族安危的文化志士。本文试以旅顺博物馆所藏其“立马” “奔马”“骏马”图为例，管中窥豹，浅析这位艺术巨匠在他现实主义创作中所体现的家国情怀与艺术追求。

关键字：徐悲鸿、“马”、现实主义创作特色

二十世纪之初，伴随着摧枯拉朽的“五四”新文化运动，中国美术界也孕育着一场嬗变。面对新旧文化的激烈思辨与争锋，传统的中国画应如何接续传扬，革故鼎新，一时间众说纷纭。悲鸿先生提出了“中国画改良论”。反对一味模仿古人，提倡师法造化。他主张中国画既要讲求笔情墨韵，更需“勿慕时尚，毋甘小就”，写真求实，技融中西，关注现实，“不落古人窠臼”，从而成为国画变革创新的旗手。 

悲鸿先生原名徐寿康，生于1895年，江苏宜兴人。他出身寒门，然少学勤奋笃实，自幼随父苦学诗文书画，也曾随父辗转乡里靠卖画为生。20岁时，受友人资助考入上海震旦大学就学。后赴东瀛数载专攻美术。回国以后受聘于北京大学“画法研究会”任导师。此期间，他先后受到油画家周湘和岭南画派代表人物高奇峰、高剑父等名师指点，并相继结识了维新派领袖康有为和蔡元培、陈师曾、鲁迅、梅兰芳等社会名流，广泛接受新文化思潮及民主科学思想影响。1919年，他赴法国留学，考入著名的巴黎国立美术学校，并借机游历西欧诸国，观摩研究“文艺复兴”以来西方美术成就，饱览欧洲绘画大师的传世经典之作，受益匪浅。在弗拉芒格、达仰、康普等绘画名师正规指导、系统训练和自身孜孜不倦努力下，悲鸿先生的绘画技艺日渐成熟，达到堪与欧洲同时期艺术家相比肩的水平，并逐步形成影响他此后一生的审美取向、创作理念和艺术风范。

旅欧学成后，悲鸿先生投身于国内美术教育事业，同时，发展自己的艺术创作。先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。在绘画上，他学贯中西，砥砺出新，与当时著名画家张书旗、柳子谷并称为“金陵三杰”，在国内画坛有重要影响。1949年新中国成立以后，悲鸿先生出任中央美术学院首任院长。1953年不幸因病英年早逝。

一、悲鸿先生一生尤喜画马、极善画马，“马”是他创作的标志性题材，也是他精神的写照。“马”在中华民族的审美视野里具有特殊意义。作为一种艺术形象，它所体现的美感与内蕴，素来为世人所推崇。概因如此，我国自古以来画马名家辈出，唐有韩干、宋有李公麟、元有赵孟頫等等，均在历代当朝享有盛名。悲鸿先生的“马”则在承继古之传统基础上，赋予其新的气质与活力。他毕生绘有多幅以马为题材的佳作，或疾驰似电，或伫立如磐，或矫健刚劲，或倜傥洒脱。无论独马群马、立马奔马、走马饮马，无不气薄云天，其势如虹。在现代画坛，悲鸿先生是独一无二以“马”得享尊荣的。以至于一提到先生就不能不谈及他的“马”。这既源于他画的马超越前人，驰誉中外，几成他水墨丹青的标志；更在于他的“马”，多因“感时”而作，以“马”喻人，托物抒怀，具有鲜明的时代气息和人格化的象征意义。   

其实，悲鸿先生早期画“马”也曾有过传统“文人画”的“淡然”与“超然”。上世纪三、四十年代，严酷的社会现实，国破家亡的危机感，令他认识到“盖艺术乃民族生活之现象思想之征”。任何创作不应囿于艺术“诗意”而自我陶醉。况且，悲鸿先生一贯坚持“为人生而艺术”的现实主义创作宗旨，主张“艺术与生活的表现是有关联的”。他的作品，开始融注更为深刻的民族性和时代性，升华为一种家国情怀的写照。“物我一体”，承载着崭新的认识价值与审美意义。