子久先生的点景人物也是画面的聚焦之处。它是审美视觉的“投注点”，也是山水画境“可行、可望、可游、可居”［（宋）郭熙著：周远斌点校纂注《林泉高致·山水训》，山东画报出版社，2010年。］的“出发点”。人和景物在此“对视”，产生“呼应”。观赏者也可跟随画中的点景之人“游山玩水”，“欣赏人与山水的亲密关系和美好互动”［方向：《“点景”本身即是一个丰富的世界》，《美术报》，2020年5月。］，感受其中趣味。而山水意境中所欲表达的人文与自然之间的内在关联，也随之而现。

子久先生还善于让点景人物“讲故事”。这些“故事”，或来自历史典故、或来自民间传说、或来自社会风俗、或来自画家自己的想象。画中宏阔缤纷的山川溪瀑、原野茂林、路桥房舍等景致，于是成了背景，“画眼”则留给了人物。他们或是“故事”的讲述者，或是“故事”的主人公。不但与所处山水背景一道成就了作品的整体景观，而且因刻画着意，往往自身也成画中一景，“本身就是一个丰富世界”。［石娲：《山水与人迹——点景人物在山水画中的作用和文化内涵》，北京画院《大匠之门》（第25期），广西师范大学出版社，2020年。］

子久先生作品《秋江垂钓》（图一）就颇具此意。这是一幅纸本水墨山水画。远景江水平流，近景巉岩高耸。水草掩映之中，一人静坐扁舟之上垂钓。与远山近水相比，这个用于点景的“垂钓人”略显身形微小，勾勒疏简，墨色浅淡，而且偏居画面一隅，在高悬山岩之下，更觉影单形只，然而，他却是平衡画面，点提画意，连缀人迹与山水间关系的画中至要笔墨。沿着“垂钓人”视野望去，会觉天高水长，境界旷达。而“生涯千顷云水宽，舒展乾坤一钓竿”的诗化情境，也自“孤舟独钓”徐徐展开，其间的叙事，给人留下无尽遐想。

图一《秋江垂钓》

图二《晴岚暖翠》，天津博物馆藏

天津博物馆现存子久先生的其他一些山水作品，如纸本水墨《松下观荷》，青绿山水《晴岚暖翠》（图二），纸本设色《深山访友》等，也均显此风貌。画中那些行止于山水亭台之间的济济人踪，“看似随意实着意”，画家在构思和用笔上，都动了心思、下了功夫，所以，他们个个呼之欲出，不但“可用标山水之胜，也可入山水之胜”。［（清）唐岱：《绘事发微·山寺》，《美术丛书》，上海神州国光社出版，1947年。］“人迹”突出“造化”的神奇，尽显构图成景之妙。

二、擅以点景人物体现画家风骨，寄寓人生情怀。

点景人物是山水画中“一篇之眼目”［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第136页。］，也是画家表情达意的一种载体。因而，“画家常会把作品中的点景人物比作自己，将情感和愿望投射到画中人身上，使其成为自身的情感寄托和精神思想的表达。”［石娲：《山水与人迹——点景人物在山水画中的作用和文化内涵》，北京画院《大匠之门》（第25期），广西师范大学出版社，2020年。］这是中国传统绘画的一个重要美学特征。子久先生的山水画也不例外。他塑造的点景人物，无论古今，不论雅俗，无不映照着他“心灵之炬”的辉光，是其“外师造化”与“内得心源”物我统一的艺术意象。

天津博物馆所藏纸本水墨《扁舟放歌图》，就是子久先生将山水抒情与纾解“胸中块垒”融于一体的一幅山水佳作。它创作于抗战胜利前夜的1944年。作品淡墨清岚，用笔流畅，氛境幽深。沉沉暗夜之中，江流如练，月影入水，芦草飘摇。秋树巨岩参差而立。孤舟泊岸，有人击楫而歌。作为点景人物的这名“歌者”，在万籁俱寂之际引吭高歌，所为何来？透过空旷深远的画面，我们似能感知其中喻义，这就是：一切美好的东西都是值得吟诵与期待的。光明终现，哪怕眼下还是至暗时刻。画中有题诗一首：“自弄扁舟一叶轻，江流如练月痕明。芦花两岸秋堪醉，击楫放歌无限情”，是对画中情境的概括，也是画家彼时心境的表达。因为，“对于现实，子久先生的感觉是敏锐的”，“心情有时也会从作品中流露出来”［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第141页。］，需要排解与抒发。