文/孙禹

摘要：有意境是中国山水画的特色。历代画家，在“外师造化”的同时，也属意画中人物的塑造。其目的，是借此“点景”“造境”，寄意抒怀。既显画面活力，也使作品的审美价值，得到拓展。刘子久先生作为深得“南北宗”要旨的中国山水画大家，能在流派林立、翘楚辈出的现代画坛独树一帜，得益于他借古开今，师古而不泥古。这其中也包括他在“点景人物”的刻画与运用中匠心独具，既不失古韵，又洋溢着新鲜浓郁的时代气息。

关键词：山水画   点景人物   特色

刘子久(1891-1975)，别名光城，字饮湖，天津市人。师从我国近代著名书画家金北楼，是其得意门生及所创学术团体“湖社”的骨干。因画艺精进，广受青睐，曾位列北京“琉璃厂内十大湖”之首。后回天津发展，与津沽书画名家刘奎龄并称“天津二刘”，成为“北宗山水”的领军人物。他在潜心绘画的同时，热心美术教育，是享有盛誉的美术教育家及博物学家。历任天津市立美术馆长、中国美术家协会天津分会副主席、中国美术家协会理事等职。在美术界德高望重。

子久先生在其60余年艺术生涯中，主要从事山水画的学习、研究和创作。平生所绘作品及传世经典均以山水画居多，他在中国现代绘画史上的地位及影响，“也主要是由于他在山水画方面取得的辉煌成就所决定的”。［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第115页。］

他的山水画“取径宋元而得其稇奥”。［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第23页。］师承渊源深厚，且好学善取，技艺精湛。子久先生早年曾在地质勘测业就职。在遍访燕北群山峻岭的日子里，对山川走势、峰岩形态、云霞变幻等自然景观兴味十足，熟稔于心，做了大量写生。那一片可与之“对话”的风景，遂成其日后从事绘画的宝贵积累。

章法谨严，赋色沉静，用笔雄强稳重，气韵旷逸磅礴，在“收尽奇峰打草稿”中，意趣满满，是子久先生山水画风及创作特点的写照。这得益于他注重汲取宋元以来笔墨精华，善将“古人丘壑”融会胸中，凝于笔端；同时，也拜多年来“真山真水”启发感召所赐。因此，他的山水画尤显“胸襟开阔，毫无尘俗之气，落笔自有佳境”。［（清）唐岱：《绘事发微·游览》，《中华古籍资源库》。］ 

中国绘画历史悠久。传统山水画自魏晋南北朝始成独立画科以后，“点景”人物便应运而生。这是一种有别于传统人物画和“纯山水”作品的特殊笔墨元素，重在以“人”点“景”，凸显山水意蕴。历代画家在描山绘水时，表现出对点景人物的热衷，除了以此点衬、营造作品的意境和主题之外，也彰显中国传统绘画“天人合一”“乐山乐水”的美学追求。这个特点，在子久先生的创作中尤为显著。而且，他不仅承继古法精髓，更着意既往创变，因而使其山水作品中“人”与“景”这两种审美存在显得更为契合，意境卓然自立。

一、重视发挥点景人物在构图和成景中的作用

纵览古今山水画中的点景人物，因其主要是为“点照”景物之用，相对于画中的山川景色来说，篇幅一般不大，着墨也不多，有的甚至寥寥数笔,简之又简。然而，它在构图成景中的作用却举足轻重，不可或缺。正如清代著名画家王概所撰《芥子园画谱》之言：“以见山中之画人物，犹作文之点题。一幅之题全从人身上起”。足见其重要性。子久先生由于对传统技法素来恭从有加，“心溯手追、善加汲取”［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第121页。］，对此自然是甚为重视，而且深得其要，造诣独出。  

他善于将“点缀”之笔化为“点睛”之用。子久先生一生创作了许多山水画，点景人物林林总总，千姿百态。古之耕读渔樵、高士隐儒；今之农工兵商、百姓众生，多有所及。这些人物，或游弋于崇山峻岭、或流连于江河溪瀑、或驻足于楼台亭阁，或奔波于村舍里巷。有微有著，有明有晦，有隐有显。看似漫不经心，若信手挥笔而就，实则意在笔先，大巧若拙，“现有成见，然后落笔”［（清）唐岱：《绘事发微·丘壑》，《美术丛书》，上海神州国光社，1947年。］其功用，是在斗方小纸展现万水千山与层峦叠嶂之时，用笔墨简约的人迹，去对应体量庞杂的景致，使人与风景的布局空间得以均衡，构图主次关系得到强调，画面节奏张弛有度，从而达到“形式的和谐、人与景的和谐、笔墨与诗意气氛的和谐”。［何延喆、刘晶：《中国名画家全集——刘子久》，河北教育出版社，2008年，第141页。］