今天这个展览，大家可以看出王老师这60多年来的习书历程，他是南京师范大学的美术生、浙江美院首届书法研究生，他自青年时代师承林散之、沙孟海、陆维钊等老辈巨擘，毋庸置疑，从纵的根脉以一代书法大家背负着深重的传统，而后以是中国美术学院的二级教授、博士生导师，在海内外践行“大字走世界”，传播着中国书法。最终以“书非书”一系理念转身又成为现当代艺术界最具关注度代表性的艺术家。此次来津之前，八十初度的王老师一日之内完成99张六尺宣的《前后赤壁赋》巨制，功深力厚不言而喻。王老师从前期的实验水墨到近些年的“书非书”，银盐、体书、地书、竹径、灯箱、AR、油画布、亚克力到背后的镜面不锈钢等，加之抽象笔墨、形式语言的种种探索，最终形成了惊世骇俗的乱书，我在此前美术馆讲座中以枯荷湖影、飞花散雪、大象无形做了些粗浅的解读。在当代书法家的个案研究中，王冬龄先生极其不多见的背负着从传统，到现代，到现在面向当代的种种问题，而且这些问题在他那里都得到了有效的化解。这既是他个人艺术的突围与构建，也是中国书法现代化进程的一个绝好案例。少时读新儒家有关中国传统文化创造性转化的书，总会有为什么要转化？如何转化？何谓创造性？面对这些难题，王老师从书法这个角度为我们打开了一扇窗，既不同于井上有一、手岛右卿，更有别于谷文达、徐冰，他的作品深具中国文化特质、妙契书法笔墨传统、弥合当代艺术观念，他是特殊的，更是唯一的。

邱志杰：传统书法教学是很看重师承关系的。比如像王冬龄老师跟林散之先生的关系，我小时候学书法和我的老师的关系也是这样，其实更像师徒。我老师去世的时候是我和他儿子以及我师弟三个男孩子埋的。在小时候我就是给老师磨墨的，所以它跟现代大学教育的学习又不太一样，其实那时代书法的“教”和“学”无非是学生拿写的字去给老师看，看老师们雅集，老师偶尔再给示范，他不会是在课堂上来教书法，那种学习叫“从游”。然后我们在后面跟着，叫做“接唾沫星子”。它和现代大学教育里面，拆成一门门课程授课打分不同。那样一种学习方式，听起来好像很遥远，没有专门的教学课程，但是又很沉浸式。所以我觉得这里边有蛮多的东西可以谈：一个是谈创作，一个是谈教学。我们先在这里谈谈书法的“创”和“作”的问题。

我记得2003年在中国美院拍摄王老师那次，我先拍了一个小时，王老师在那里整理自己所有的临帖。印象特别深，南山路上面下着杭州的小雨，噼里啪啦“雨打芭蕉”的声音。然后是一位书法家在整理自己从小到大的努力，一张篆书、一张隶书的，一层层的往上堆叠。非常像一个考古坑，像一个考古学家蹲在地上出土东西。之后坐下来聊，王老师对着镜头说：“我们今天的书法，不得不进入到一种创作。古人呢，字写得好，是为世所作。那么他们写一个信，写一张药方，都变成了今天看到的书法作品”。

今天，书法变成了一种艺术，要进行书法创作。我到这次展览才意识到，王老师从那个时候开始，就成为了一个有意识的书法创作者，非常明确，而且既是书法的，也是当代艺术的创作者。可能从那个时刻开始，王老师已经把自己作为了一位当代艺术家，而不仅仅是书法家。

这两个事情并不矛盾。在同样一个视频里，王老师又说了一句话：“你看有这么多人在谈书法，当时他提到了徐冰、谷文达和我。他说你们是那样的路子里探索，我是在这样的路子里探索，我对中国书法今后在当代艺术里面的探索是充满信心的”。

王老师讲这话的时候，其实是有渊源的。我当时想起黄宾虹，老先生花很多的心思在想中西文化的问题。一方面是对书法传统的敬仰，一方面是把书法当做纯艺术来做。其实我自己在这上一直是很矛盾的。我把自己关于书法的东西，称之为日常性的书写计划。当然，我们都很怀念那个中国书法的乌托邦时代。在那个时代，写字的人和创作的人并没有绝然的区别。一个乡村教师在黑板上努力写字，写着写着写嗨了，忘了后边有小朋友在看，然后他就变成了书法家；一个老中医写药方，写着写着写嗨了，有可能忘了病人顾客在等着他拿方子。而且老中医经常写字特别狂草，而药房的人却总能看得懂。只是在那一刻他从一个写字的状态，转变为书法家。