文/高爽

85美术运动是中国诸多艺术领域飞跃突变的重要节点，其对于中国画领域的意义也是一样的。回顾这一时期的相关历史事件，最重要的当属1985年11月21日——11月31日在湖北武汉举办的“中国画新作邀请展”。

中国画新作邀请展的宣传册

“中国画新作邀请展”是改革开放后中国画范畴内具有探索性和前卫性的最早的一次大展。此次展览由当时的中国美术家协会湖北分会主办，共邀请了来自北京、天津、上海、浙江、江苏、陕西、四川、广东、香港和湖北的25位艺术家参展。不同地域的文化熏陶，老中青三代的年龄跨度、再加上画家们自身理解的区别，使这些画家对中国画艺术价值的思考、求变的方式、作品的面貌都呈现出了极大的丰富性和代表性。这也正是“中国画新作邀请展”的成功之处，“它以一种全新的展览模式，将各种有代表性的水墨画创新方案都推了出来，而这对整个水墨界乃至全社会从更深的层次上思考水墨画的变革问题，肯定是大有益处的”。［鲁虹，八五往事回顾五则..https://news.artron.net/20150718/n761652_1.html,2015-07-18/2018.12.12。］由此，展览的影响迅速扩展至全国，并通过李津和阎秉会的参展，成功地与天津本土的美术生态联动起来。

“中国画新作邀请展”中，李津和阎秉会的参展作品分别是《西藏组画》和《太阳组曲》。

中国美术报头版刊载中国画新作邀请展相关信息，配图分别为朱新建、李津、阎秉会的作品

《西藏组画》创作于李津1984至1985年在西藏支教的时期，是一批二平尺大小的写意作品。画面内容并不复杂，多是一人一动物的简单并置，藏女、儿童、诵经者与牦牛、藏马、藏羊等，着笔不多却形象鲜明。简括的用笔和夸张的形象，帮助作品跳脱出了传统的中国人物画图式，然而《西藏组画》与其他同类作品最大的区别，还在于画面对叙事性的剔除，“从图式上更回归一种原始的感觉，就像原始的那种岩画也好，动物和人只是作为一个标记、一个形式放在里头。”李津在谈到这组创作时说：“相对来讲比较纯真，比较自然，比较真挚吧，很有一股鲜活的感觉。这也是当时艺术界的定位。”

阎秉会的《太阳组曲》则是另外一种方向的探索。在画面中，巨大的太阳打破客观的视觉经验和传统山水画的三远法则，直接占据了前景和中景的大部分空间，光线的处理则让人联想到传统山水画图式中的皴法，带有凝重的金石气息。太阳或光，在中国传统的艺术发展史中从未作为独立的题材出现，这一意象的选取无疑是受西方哲学和艺术图式的影响，然而在具体表现上，画家也并未舍弃传统的笔墨语言，“书写性”无疑是这组作品的另外一个显著特征。阎秉会在谈到这一点时说：“我的画里头有书法的成分，我认为骨法用笔不是一个技术性的问题”。

李津的《西藏组画》和阎秉会的《太阳组曲》虽然在风格面貌上显示出了巨大的差异，但都与“中国画新作邀请展”提倡创新的主旨十分契合。

进入20世纪后，摆脱旧有程式的束缚，抒写现实感受一直是中国画发展创新的核心命题。一方面，旧时的绘画传统在中国社会的激烈变革中，与国民的生存状态严重脱离，长期处于备受批评的境况，另一方面，徐蒋体系的中国画改造也逐渐显示出了一定的局限性。相关探索者们开始从表现主义、超现实主义、野兽派、立体派等西方早期现代主义流派的艺术中去寻找新的突破口。然而，“借鉴西方现代派手法，目的并不是要使水墨画全盘西化，恰恰相反，而是将其与传统的水墨文化融为一体，直至发展出水墨画的新艺术传统来。”［鲁虹，八五往事回顾五则..https://news.artron.net/20150718/n761652_1.html,2015-07-18/2018.12.12。］“还是觉得中国画要自己有自己的一个角色，至少是一个角色，往前走的一步，哪怕多小，都是认为非常有意义。”谈到当时的思考，李津说：“相对于画油画的人来说，要累一点，因为第一不会回过头模仿古人，然后呢也不想太模仿西方的图式，我当时看了好多毕加索、亨利摩尔的雕塑这些西方现代主义的作品，但后来对我影响最大的是我又回过头去看汉砖。我觉得每个人都在自己纠结和思考，哪怕就是你的审美和造型稍微推进一点。”