“国画改造运动”的兴起使中国画创作迎来了新中国成立后的黄金时期，各种祖国建设题材、毛泽东诗词题材、革命圣地题材都逐渐出现在传统中国画之中。虽然这是在特殊历史时期意识形态改造的需要和结果，但是它在客观事实上建构了一个新的系统，在中国画的改良实践道路上创造出新的式样，开辟了更多中国画创作的可能性。［刘佳：《再造山河——“国画改造运动”的山水画》，《艺术教育》，2003年第4期，第145页。］

二、“百年丹青展”中的诗意画

“国画改造运动”刺激了诗意画的创作的浪潮。诗意画的创作逐渐向革命文艺靠拢，增添了众多红色元素，集中表现就是以毛泽东诗词为题材的红色山水画出现。毛主席诗词气魄雄伟，格调豪迈，透露着强烈的现实主义与革命浪漫主义色彩，善于将革命理想与自然山川的景致相联系，创作出了许多哲理性的诗词作品。在特殊的社会环境中，这种创作题材对现实社会建设、人民革命信心的鼓舞都有着特别的指导意义，是新政权建立的需要，也顺应新时代的发展。可以说二十世纪五十年代的山水画家几乎没有不画毛泽东诗意画的，如傅抱石、李可染、朱屺瞻、钱松岩、陆俨少、何海霞、关山月等。

1、谢稚柳与毛泽东诗意画

谢稚柳（1910年—1997年）原名稚，后改为稚柳。江苏人。出身于艺文之家，家学渊源深厚。8岁开始学画。15岁拜晚清进士钱振煌为师。1929年，就职于南京国民政府财政部关务署，从事档案管理工作。1937年，抗战全面爆发，随关务署机关撤离至重庆。1942年，受张大千邀请，北上敦煌研究石窟艺术。1943年受聘于中央大学艺术系。1949年被聘为上海市文物管理委员会编纂。1956年任上海中国画院筹备委员会委员。后历任上海文联秘书长，上海博物馆顾问等，1983年到1990年担任全国古代书画鉴定组组长，对全国208个文博机构的数十万余件古代书画进行了全面深入的甄别鉴定。晚年研究五代徐熙的“落墨法”，从而使他的绘画艺术走向新的高峰。著有《敦煌石室记》《敦煌艺术叙录》《水墨画》等。

谢稚柳的绘画风格设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。其作品《毛泽东菩萨蛮词意图轴》表现了毛泽东《菩萨蛮·大柏地》中“赤橙黄绿青蓝紫”词意。此诗写于1933年，源于毛泽东重回大柏地时想起往昔金戈铁马的战事，感慨万千。此画款识：“一九六四年八月奉写毛主席大柏地菩萨蛮词意，谢稚柳。”钤印：“谢稚”白文方印、“稚柳”朱文方印。

谢稚柳曾著有《谢稚柳草书毛泽东诗词》，对毛泽东诗词有较深入的了解，而这幅图轴则是谢稚柳为数不多的毛泽东诗意画。与其他画家诗意画相比，谢稚柳更偏重于以温婉娟秀的笔触来描绘景致的清丽，浓、淡、深、浅不同层次的墨色描绘大柏地雨后天晴的壮丽，从空中的夕阳到眼前的青山，黄昏雨后的群山苍翠欲滴，与诗文一一呼应。

2、傅抱石与毛泽东诗意画

傅抱石是二十世纪中国传统美术现代化转型的代表人物，“新山水画”的代表画家，可谓是开启“毛泽东诗意画”之风的第一人。新中国成立初期，出于对新中国建立的兴奋，亦或是对毛泽东的崇敬与仰慕，傅抱石用表现文学作品的方法，将毛泽东诗词中激动人心的部分融入到自己的画面中，［万新华：《傅抱石“毛泽东”诗意画创作之考察》，《荣宝斋》，2014年4月第8期，第66页。］创作了一批具有鲜明时代感的画作。

在“百年丹青——二十世纪著名画家作品展”中，共展出傅抱石的毛泽东诗意画共4幅，包括《蝶恋花·答李淑一》词意图轴、《忆秦娥·娄山关》词意图轴、《七律·送瘟神其二》诗意图镜心、《沁园春·长沙》词意图镜心 。

与谢稚柳的娟秀清丽不同，傅抱石的毛泽东诗意画更显大气磅礴。傅抱石通过笔触再现毛泽东诗词，并不是单纯表现诗的表面含义，而是挖掘诗词的深意后，再加以绘画语言而创作出来。其中，《蝶恋花·答李淑一》词意图轴来源于毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》，诗中饱含了无限深情以及对革命先烈的深切悼念和崇高敬意，歌颂了革命先烈生死不渝的革命情怀，激励广大人民捍卫革命成果。在郭沫若刊登于《红旗》杂志上的《论浪漫主义和现实主义》的启发下，傅抱石以杨柳象征杨开慧、柳直荀二位烈士，完成了对整个画面的构思。［万新华：《傅抱石“毛泽东”诗意画创作之考察》，《荣宝斋》，2014年4月第8期，第68页。］此画与以往的诗意画不同，不局限于表现诗文本身的含义，更多地挖掘了文字背后的内涵，更有感染力，为其后来的创作积累了丰富的实践经验。