文/韩琳

摘要：二十世纪是中国社会发生剧变的百年，社会剧烈变化和传统文化根深蒂固的相互作用，造就了中国画坛的变革与发展，涌现出了一批优秀的画家，如傅抱石、李可染、谢稚柳、李苦禅等。在这些精品画作当中，有一部分是极具有时代特征的诗意画，而这些诗意画无论是题材上，还是技法上都展现了二十世纪五十、六十年代中国画的新绘画选材和新的发展趋势，是二十世纪中国画绘画史中浓墨重彩的一笔。

关键词：诗意画、傅抱石、谢稚柳

二十世纪是中国社会发生剧变的百年，社会剧烈变化和传统文化根深蒂厚的相互作用，造就了中国画坛的变革与发展。在时代的洪流之中，画家们沿着各自的成长轨迹，创作出了众多富于个性、风格独特的时代杰作，构成了二十世纪中国画坛的总体风貌。天津美术馆与旅顺博物馆联合举办的“百年丹青——二十世纪著名画家作品展”，共展出了吴昌硕、齐白石、娄师白、徐悲鸿、黄宾虹、于非闇、胡佩衡、李苦禅、王雪涛、蒋兆和、傅抱石、李可染、谢稚柳13位绘画大师的七十幅作品。这些二十世纪中国美术的代表人物，在画坛具有举足轻重地位，其画作也成就了二十世纪中国画坛的绚烂多彩。

在这些精品画作当中，有一部分是极具有时代特征的诗意画，而这些诗意画无论是题材上，还是技法上都展现了二十世纪五十、六十年代中国画的新绘画选材和新的发展趋势，是二十世纪中国画绘画史中浓墨重彩的一笔。

一、诗意画中红色元素的缘起

诗意画渊源久远，以诗入画早在东晋时期就出现了，顾恺之的《洛神赋》和《女史箴图》分别来自于曹植的作品《洛神赋》和张华的文学作品《女史箴》。这种选材方式将寓意演绎出来，充实了人们对文字背后故事的想象，直观而生动。自此，诗词名篇的演绎画作便成为了中国绘画题材的一个重要分支。

唐宋以来，随着山水画的发展，文人画家对意境的追求更偏重于以景抒情，诗中有画，画中有诗。此时的诗意画题材不局限于叙事性诗文，增添了反映自然风光的内容，从马远的《寒江独钓图》到沈周的《落花诗意图》，再到石涛的《李白静夜思示意图》，丰富了诗意画的题材；另一方面，诗文含蓄的表达方式也扩宽了山水画的创作思路。

到了二十世纪中叶，诗意画的发展进入了新的阶段，而这一变化是顺应时代发展潮流应运而生的。1942年5月中国共产党中央在延安召开文艺座谈会，毛泽东主持会议并发表《在延安文艺座谈会上的讲话》。这一时期，我国正面临内忧外患的局面，急需无产阶级文化给人民带来战胜敌人、战胜困难的信心和勇气；同时，此时的延安已经吸引了一大批文艺工作者开展文艺活动，但在实践过程中存在诸多问题，艺术作品不能为大众所接受。［李瑞青：《关于<在延安文艺座谈会上的讲话>的历史影响分析》，《科技创新导报》，2014年第16期，第167—168页。］因此，在延安文艺座谈会上，毛泽东在“引言”中明确了“文艺座谈”的范围是“人民”的现实经验范围，此次座谈会的内容要围绕“革命文艺”展开讨论；对革命文艺不能泛泛而论，而要就具体的“民族解放”来讨论文艺。［霍炬：《<在延安文艺座谈会上的讲话>中的“人民”概念》，《文艺理论与批评》，2012年第3期，第10页。］会后由中国共产党领导的各抗日根据地遵照这次座谈会制定的文艺方针，全面展开了文艺整风运动，其中对中国画的创作发展也产生了重大深远的影响。

延安文艺座谈会后，美术界掀起了关于“国画改造”的大讨论。1950年的《美术》期刊上，刊登了多篇关于“国画改造”的论断。李桦认为要改造中国画，最要紧的还是先要改造画家的思想，换过一个新的头脑，一个新的世界观，新的艺术馆，新的美学与新的阶级立场，具有新的内容与新形式的新国画才终可以产生出来。画家再不能游离于现实，作为士大夫的“帮闲”而存在，画家再不能厌世，独善其身，他要具备为人民服务的热忱，绘画再不能是超社会、超人生的自我陶醉，它要发挥着教育人民的力量。［李桦：《改造中国画的基本问题——从思想的改造开始进而创造新的内容与形式》，《美术》，1950年第1期，第41—42页。］然毅洪也认可这种观点，改造国画的内容基本上就是要改造国画家们的思想和感情，就是要改造国画家们对于新的现实生活中的一切新的事物人物等的看法，想法，和对待法。目前所需要的新国画，既必须是以表现新的现实生活总人民大众的新的、战斗的思想感情为内容的，为人民大众而服务的东西。［然毅洪：《论国画的改造与国画家的自觉》，《美术》，1950年第1期，第42页。］李可染则认为改造中国画首要第一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉，为“深入生活”是再造中国化的一个基本条件，只有从深入生活里才能产生为我们这个时代所需要的新内容；根据着新的内容，才得产生新的形式。［李可染：《谈中国画的改造》，《美术》，1950年第1期，第36页。］