回归本专业的李叔同马上显露出他在油画上的天分，1909年《停琴》、1910年《朝》、《静物》及《昼》，先后两次入选日本著名的白马会画展。李叔同油画学自主持东京美术学校油画专业的黑田清辉，具有写实基础融会印象主义的风格特点。这也是早期留日油画学生绘画风格的主流，被刘晓路归纳为具有“淡薄了特意作为摹本的油画的本来长处——如形体的确实再现及其写实主义和印象主义的方法，向着感情的、甜美的、讲究形式感的方向发展。可以认为已如实地标记出日本油画的特征”。中央美术学院新发现的李叔同裸女油画和他毕业留存于东京美术学校的自画像，从笔触、用色到画面意境都体观出这一特征。

李叔同在1917年7月致弟子刘质平的信中曾谈及自己留日的感受：“日本留学生向来如是，虽亦有成绩佳良者，然大半为日人作殿军或并殿军之资格而无之，故日人说起留学生，辄作滑稽讪笑之态。不佞居东八年，固习见不鲜矣！” 尽管李叔同留日期间刻苦用功，成绩出色，但对于日本人而言仍不过是来自落后国家的二流学生。显然“殖产兴业”之理想远非想象般美好，实业并不能如最初希望的那样能救国，甚至不能获得最起码的尊严。李叔同于1911年3月毕业归国，在当过几年图画、音乐教师后，于出家前将几乎所有油画作品赠予他人，从此不再从事包括油画创作在内的艺术创作(书法除外)。

三、结语

在日本留学期间，李叔同已经显露出他那个时代艺术家少见的洞察力与感悟力，他可以敏锐地察觉当地社会文化艺术领域最前沿最时兴的事物，而且可以很快速地学会并转化为自己的学识。归国后，李叔同在戏剧、音乐、设计、书法、篆刻、教育等领域皆展现了极绚丽的才华，成为中国文化艺术界的领军人物。李叔同也同样拥有所有天才都有的敏感。他18岁时给管家徐耀廷的信用语谦恭,语气诚恳，显现了良好的传统教育素养；对于生活琐事细致入微的描述，及时事新闻如天津水灾、日本海啸等的详细记录，则展现出他心思细腻、兴趣广泛又关注社会的一面。早年接受的传统加新学的双重教育，及留学日本的经历塑造了李叔同既内敛、自省又极具社会责任感的独特性情，即使在出家后也“以出世的精神，做着入世的事业”。李叔同19岁时便在县学考试的课卷上便写下了源自唐代裴行俭的名言“器识为先，文艺为后”，此后身体力行，成为贯穿一生的座右铭。