结合正在展出的《第十二届额全国美展中国画展》，为了让观众能够从更专业的角度欣赏这次全国性的美术大展，天津美术馆特邀天津美术学院美术馆馆长霍春阳教授为给位观众带来《中国画的审美》专题讲座，霍教授从艺术家的心态、传统与继承、人生阅历的感悟、教书与创作的深度、创新等几个方面为在坐的观众讲述了其对传统文化的担忧和感悟,以及对中国文化精神内涵的体悟。

造型与笔墨皆为国画的重要因素，但若只强调造型而乏神韵，终非上品。国画是以情领形，以神造型，神遇迹化，情动而形移。对此而言，形为次，不可只张扬形姿，应赋予形以神韵。中国画追求的是以此作为生命的载体，“写其形必传其神，传其神必写其心”，故得其意必亡其形。意足不求颜色似，亦可引申为意足不求形似，过分强调形似会因之失掉本质。梅兰芳讲过“艺术应是移步而不移形”，当今的流弊在于只换形而不移步，所谓移步是追求精神质量的深化。

中国传统文化艺术境界的包容性，在国画创作的广义上已达完满的“无对之境”，即一种永恒境界。由心仪到深入直至完成这一境界，对每一个游于艺者皆为终生之事，古人之所以具备不可超越性，并非今人退步，而是它的完美如天地自然般出现并永存，这也是从古至今“常与变“的自持状态。

霍教授从中国哲学思想入手,去参照自己的绘画与人生。他非常重视中国哲学中那种深远广大的统一精神,从宇宙观和艺术精神的角度来认识和理解这种统一中的和谐。所谓大道归一、天人合一等哲学思想已不再是一种词句上的原则,而是无所不在的统一和协调。