11月2日下午，天津美术馆“美术讲堂”邀请到北京画院理论研究部副研究员，传统中国绘画研究中心副秘书长、北京画院系列丛书《大匠之门》编辑张楠老师为大家带来“榛莽中的新芽——刘岘的早期木刻艺术”的公益讲座，观众们积极聆听，现场反响热烈。

张楠老师首先讲到，在20世纪初，中国经历了一次巨大的历史变革，艺术领域同样受到了新思潮的猛烈冲击。“五四运动”进一步推动了新文化运动的发展，加速了艺术风格由传统向现代的转变。同时，鲁迅所倡导的“新兴木刻运动”成为中国现代版画艺术的开端。在这一历史背景下，刘岘成为了中国版画艺术的先驱者。他一生致力于版画事业，如“啄木鸟”般毫不懈怠。

随后张老师提到，刘岘的早期木刻风格，大致是从表现性逐渐走向写实性。如1932年的作品《吼》《举旗》等，以单幅木刻版画为主，属于对木刻版画艺术的探索阶段，刻线较稚拙。认识鲁迅先生后，他开始以刀为笔，捍刀向木。30年代木刻社团在祖国遍地开花，作为热血青年的刘岘也在同一时期创立了“无名木刻社”，旨在“用木刻反映社会生活，传达劳苦大众之疾苦，用拳头炼成铁一般硬，那时我们就击中了敌人的命”。在鲁迅先生的指导和帮助下，刘岘的版画技艺日臻成熟，创作的《野草》《阿Q正传画集》《怒吼吧中国之图》等作品，通过黑白、线条对比，凸显人物性格，充分体现了“木刻就是画线的艺术”。

最后张老师谈到，正是这样一个经历了“五四运动”与“新文化运动”、具有反帝反封建民主思想的热血青年，才能刻出的如此激荡人心的作品。他的作品有笔，有刀，更有情。“正所谓创作木刻者，不模仿不复刻，作者捍刀向木，直刻下去”。他刻的是使命，刻的是热血，刻的是理想，刻的是信念，刻出了“榛莽中的新芽”不懈的坚持与执着。