方寸之间

寄托着审美理想

此次受邀参加展览的艺术家们来自于京津两地。他们之中有享誉国内美术界的老艺术家，也有正值创作盛年的画坛翘楚，还有活力充沛的青年才俊。他们以经典惊艳的油画语言，从不同视角，描摹出大千世界的风光景致，展现蓬勃向上的社会生活，揭示其间蕴含的美的韵律。

谈到这次策展的感受，孙禹表示，通过观察画作，还是能够看到北京与天津各自的艺术特点的，这种特点也与城市的发展相关。北京艺术家的作品，受中央美术学院的影响很大，因为这些艺术家大部分毕业于中央美术学院。中央美术学院以前沿袭的是俄罗斯列宾美院的一套教学体系，比较偏写实主义。天津艺术家带来的作品，则呈现一种更多元的样貌。天津作为中西融合的城市，它从清末民国开始，就呈现多元化、包容化的状态。从油画作品风格来看，也是呈现这样一种特点。艺术家们生活的环境，也一定程度刺激了他们的创作灵感。

今天，艺术家创作可以利用的媒介更加多元，但是就如同多媒体时代，纸质媒介、传统书籍还是会有一席之地，传统架上绘画还是有其生存空间的，它是一种很经典的艺术语言。发展到最后，还是会有人坚持这个东西，但是它可能也会发展成新的样貌。传统架上绘画还有一个优点就是它不同于多媒体，它是艺术家直接用手用笔去创作的，它比较容易表达艺术家的感情。而用多媒体，借助于科技的力量，从某种角度来讲，它相对冰冷一些。

这次展览为什么要界定为“小幅风景画”呢？

因为小幅风景画大部分都是写生作品，或者是为了画大幅作品而创作的手稿，从这个角度来讲，小幅作品更容易展现出画家生动的、自然的情感，能直接表达艺术家的艺术诉求。此外，在一种更为即兴的创作过程中，更能够展现出艺术家本身的功力水平。

“兴寄所至，形为图绘”。随着社会发展、时代进步，绘画艺术的创作形态、艺术风格与美学追求，也在不断变化，优秀艺术家为此做出许多可贵的探索与尝试。天津美术馆历来对此高度重视，并给予热诚的关注与支持，今后还会继续这样去做，以使我们的美术园地更加斑斓繁盛。