20世纪二三十年代，中国画再度复兴，艺文荟萃，名家辈出。在当时京津画坛活跃的诸多名家中，刘子久先生当属有影响力的一位画家。

刘子久先生学养深厚，勤勉好学，不仅擅临宋元明清诸名家，又于青年时代在北京师从金城先生，专工花卉山水，对传统笔墨的研习颇为精进。刘子久先生山水画取南宗、北宗之所长，又兼明清大家之墨韵，泥古而又出新，于苍浑里见清逸，雄强间含静穆，全然流露着隽永的书卷气。花鸟画在坚守宋元传统基础上，吸收西方绘画的诸多元素，化平常为奇丽，变素朴为绚烂，不断开创花鸟新境。而书法在汲取古代书家精华之外，又显其不俗之功力。

刘子久先生是造诣颇深、技法全面的画家，亦是一位优秀的美术教育家。在“湖社”和天津市立美术馆任职期间，培养了大批美术人才，为中国书画的发展积蓄了后继力量。

天津博物馆馆藏刘子久作品，大部分源自家属捐赠。今天，我们展出其中的90件（套）作品，不仅是为了天津市立美术馆（天津美术馆前身）建馆90周年的纪念，还有发自内心的尊重和缅怀。刘子久先生为中国美术事业作出的贡献，以及为世人留下的精神财富，足以令人仰慕，并致以诚挚敬意。

刘子久(1891年-1975年)，原名光城，号饮湖，天津人，画家，美术教育家。初学测量，继嗜国画。1920年在北京中国画研究会向金城学习山水、花卉。1927年参加湖社画会，任湖社评议。1934年回津后，任天津市立美术馆秘书、馆长。新中国成立后被聘为天津文史馆馆员，历任中国美术家协会天津分会副主席、中国美术家协会理事等职。刘子久的国画作品章法谨严，笔墨苍劲，赋色沉静，既有古人传统，又具个人风貌，体现了传承与创变的画风。另外，刘子久从事国画创作和教学20余年，为社会培养了大批优秀美术人才。

第一部分 林泉高致

刘子久的山水画苍劲峭拔，沉雄高迈，皴擦点染间融合了历代山水名家的笔意精髓。从宋代郭熙、李唐、马远、夏圭到明清戴进、樊圻、石涛，他在临摹诸家名作的基础上，取北宗山水之雄浑厚拙，又兼南宗山水之清俊秀逸，整体上呈现淳古秀润的清新样貌，为当时的天津画坛拂来丝缕清风。无论尺幅大小，他所构筑的是中国文人审美理想中的天地之美，充斥着清寂幽邃的诗意画境，亦承载着画家自身对山水自然的主观体验和独特感悟。其作品用笔细腻，施墨厚重，腾挪变幻之际，足见笔墨内蕴之丰沛，颇具老一辈艺术家的审美风范。

第二部分 花语妙境

刘子久的花鸟画风格多元，重彩、淡彩、素墨等交互映现，纷呈中西绘画融合之风。其作品构思新奇，色墨相衬，清新明快而意兴盎然，展露不同于传统的艺术风格。他笔下的花鸟，既弥散着水墨的韵味，又浮动着色彩的妍丽，体现了画家笔墨技法和表现语言的多样性。对于传统他广为取法，书法、绘画兼收并蓄，主要受沈周、赵之谦、恽寿平等明清诸家的影响，在写意、没骨等方面有所吸纳，生成东方审美之意境。同时，他又擅借鉴西法，在构图、色彩、颜料等方面敢于创新，营造淡雅清丽，妙趣自成的笔墨新境，实现了东方与西方、传统与现代的跨越与转化。

第三部分 书以焕采

刘子久自幼秉承家训，坚持研习书法，涉及行、草、隶、楷、篆等多种书体，基本功扎实深厚。在书法艺术实践中，刘子久将书法的精神内核建立在中国传统文化的基石上，在博览历代碑帖的同时，感悟中国书法的无穷魅力。他多年临柳公权、赵孟頫、黄自元三帖，深入领会三位名家的书法奥义，逐渐将各自精华融为一体，遂成具有文化内涵的个性风貌。其楷书章法严谨，端庄挺秀，工整匀称而又蕴含变化之趣。行草则笔力刚健，饱满挺拔，畅若行云流水，变如疾风骤雨，起承转合之间跳动着生命的节律，满蕴出神入化的意境神韵。

作为中国画坛具有影响力的人物，刘子久先生一生致力于中国画的传承、改造与革新，并取得了卓著的艺术成就。其捐赠藏品的首次面世，不仅还原了一个画家创作的各种状态，亦是画家不同时期艺术轨迹的真实记录。这些捐赠既是对国家大爱的具体体现，也是对社会无私的奉献和付出，此义举令人敬佩。从学术角度而言，这些藏品促进了艺术的进步与繁荣，也为深入研究京津画坛的演变和发展，提供了直观丰富的佐证。