文/孙禹

京津冀地缘相接，京都文化、津门文化和燕赵文化既三足鼎立，又文脉相通。近年来彼此间交流活跃，英才汇集，彰显出这个地区厚重的底蕴及蓬勃的活力。“京津冀青年水墨作品展”即为其间一帧侧影。

一、三地水墨丹青源远流长，是为青年才俊成长沃土

除却各地的特异性之外，历史上，京津冀地区的水墨画基本是上承元、明、清以来文人画传统，近现代又受“湖社” “北宗” “京津”等流派画风的影响，传统文化浸润之深远，成果之丰硕，人所周知，口碑广布。老一辈名家巨擘的创作思想、审美追求与风格特色，已融绘为篇篇经典，成为中国绘画天地里的座座高峰，同时也为后学者树立了师从的圭臬与典范。故而，三地青年画家的作品，都注重对中国传统文化内涵的领悟，潜心追求物我一体的语境，对自然、生活与人的情感，富有诗意地去体味与描摹，既领会把握其精髓要领，又力求赋予其新的时代特色。

这些青年水墨才俊，大都来自艺术教育一线，坚实的基本功和理论学养，鲜活的教学实践，加之个人的天分与勤奋，使他们对绘画艺术有着天然理性的眼光，特别是对国粹文化有一种本能的体验与共鸣，因而更能参透绘画的本质与前辈们所倡导并践行的艺术真谛。他们也同这片艺术沃土的开拓者一样，重视汲取地缘文明所滋生的种种养分，将创作的视野始终如一地专注于人与自然的生存状态，精当地刻画主客观世界的内在美与外在美，从中挖掘生命的意义。其作品无论是创作初心还是题材、技法，都致力传承这样的艺术品格：追求心灵自由，注重精神价值，赋予作品个性化的魅力。

二、水墨意象，仪态万千

虽处于大致相同的文化源流，京津冀三地却也有其不同的特点，如燕赵文化的古朴厚重、京都文化的雍容大度和津门文化的兼容并包。随着三地经济、社会的相融互通，这些地缘文化的“禀赋”，正如水漫地，渗透于艺术交流发展的根系。在三地青年画家笔下，他们的水墨乾坤，自然也显得多姿多彩，呈现出多元、多层次的艺术追求和绘画语言形态。

此次画展，共展出90多幅作品。山水、人物、花鸟、鱼虫，或“工”或“写”，兼“重”兼“淡”，亦庄亦谐，林林总总，气象夺目。有的专注于精致刻画人或景物的唯美特征，笔法洗练鲜明，“应物象形”，气韵生动。有的或注重“意象”的描画、或注重“心象”的体现，同时又着意绘画形式的探索，于平实中见新意、显创意。有的用笔简洁随意，画面疏朗，设色淡雅，“妙在似与不似之间”。有的色块与墨块语言丰富，下笔沉着，形象饱满、气势不凡。有的追求水墨画的装饰意味，有的则追求“古意”，有的适当融入民间艺术风格。他们在皴擦点染间，属意用笔的轻重缓急、虚实疏密和顿挫刚柔，讲究运墨的精到和敷色的浓淡，构图或严谨规整或奔放随意，并力求与造型有机结合。

这些青年画家的作品，以题材之新、趣味之新、人性体验之新，不同程度地丰富了水墨艺术。虽尚未达到炉火纯青，但已显现出不俗的笔墨技法和对审美语境的独特感悟。是他们对艺术的率真表达。

三、传承与创新，是艺术的永恒课题

由于独特的历史与地缘因素，京津冀文化还有一个共同特点，这就是“革新精神”。水墨丹青讲求“笔墨与造型” “笔意和笔势” “构成与创造”等元素之间的逻辑关系，并形成了一种定式。随着20世纪初“新文化思潮”的兴起，以及受绘画艺术近百年来“西风东渐”“中西融合”的影响，传统水墨艺术某些程式化东西不断被突破，或得到创新，并由此出现了一些大家。仅以天津为例，那些能在近代画坛产生影响的，恰恰是一批采用“中西结合”画法的本土画家，他们既有深厚的国学基础，功底坚实，也注意吸收借鉴外来艺术的精粹为我所用，因而创作出许多名垂经传的力作精品。三地的青年画家，很好地承继了这一精神，创作中，既重在保持传统水墨风格，又致力求新求变。这主要体现在：

突破传统水墨画“文人审美情趣”的局限，他们的创作，或直面人生、或描画世情万物、或考量社会审美与价值取向。以水墨“具象”，去表现人生、人性与人文关怀，扩大作品的思想与艺术张力。

在夯实技法功力的基础上，根据不同题材特点，积极尝试传统水墨技巧与西方造型手段的融合。注意吸收西画的造型、色彩、光影和构图方法，使之与国画笔墨的韵味相辅相成，增强作品“厚重感”“立体感”与“色彩明艳感”等新的意味。