由天津美术馆、山东美术馆主办的“睹物与凝思——郭振宇艺术展”将于6月21日在天津美术馆三层5、6号展厅展出，并于6月29日下午3:00举行开幕式。该展览由天津美术馆馆长马驰总策划，山东美术馆馆长杨晓刚任艺术总监，著名艺术批评家蓝庆伟为展览策展人。
本次展览以“睹物与凝思”为题，探讨着艺术创作中“物”与“我”的关系，用视觉“触摸”作品的材料，在“凝思”中实现艺术表达的深度与独特性，并将郭振宇的创作总结为三个特点：感知性的视觉触感；毁灭与再建；以废墟来表意“去废墟化”。策展人蓝庆伟在前言中写到“我们需要将自己置于安静的无声世界，堵住耳朵，用眼睛抚摸材料；闭紧嘴巴，用材料传递语言”，展览试图引导观众进入一个静谧而富有感知力的艺术世界，通过视觉与材料的互动，感受艺术家所构建的“物我一境”。大荒经，青麻、木料、光纤、金属，400x800x600cm，2019-2020
本次展览是郭振宇继2018年今日美术馆、2019年山东博物馆之后又一次重磅展览，共展出8组艺术作品，以呈现近五年来的新作为主，辅以代表性的装置作品，向观众传递艺术家的整体创作思路。在展陈方式上灵活多变，作品排布张弛有度，使用平铺、脚手架搭建、墙面展示等多种方式，用脚手架构建呼吸感的展厅空间，营造出高低错落的视觉效果。
伊格德拉修的焚毁 ，综合材料，240x240x32cm，2020郭振宇的作品突破了传统绘画与雕塑的边界，在创作中运用各种原本材料和自然材料，如麻绳、炭块、泥土、草芥、秸秆、砂石、纸屑等，找到物自体的质料性、独立性和自然性，探索绘画本体语言所带来的可能性。人类No.1 综合材料 240x480x9cm 2016-2018彭锋曾在《宏大与微小》一文中评价到：“郭振宇的作品是主题宏大、手法微小。”他的作品常围绕人类文明、时间、生命等宏大命题展开精神层面的探索，同时又通过微观的细节和精准的材料运用，展现细腻的情感和丰富的层次，在最宏大与最微小间碰撞火花，构建出充满隐喻又富有生命力的艺术世界。其创作技法除了传统的手工绘制过程，还使用到泼洒、流淌、震动、劈砍、烧灼、电击等方式，或者模仿自然的交互过程，超越我们所知的绘画艺术范畴。上帝视角，木料、青麻、铁，300x450x25cm，2018-2020
