文/孙禹 

沈尧伊，浙江镇海人，1943年出生于上海。1966年毕业于中央美术学院。中国美术家协会理事、中国美术家协会连环画艺委会主任、中国版协连环画艺委会委员和北京美术家协会副主席等职。上世纪60年代末，沈尧伊从中央美术学院毕业以后，在天津从教多年，曾任天津美术学院版画系主任。后到北京，先后在中国戏曲学院舞美系和中国人民大学徐悲鸿艺术学院任教。

沈尧伊教授在美术教育上不乏建树，其绘画创作更是硕果累累。他创作了大量的油画、宣传画、木刻作品和连环画作品，尤其是《地球的红飘带》连环画作品，荣获包括四项金奖在内的十个奖项，被绘画界誉为“黑白艺术的高峰”。

在天津美术馆，笔者曾与沈尧伊先生有过简短的谈话，受益颇多。现结合沈尧伊先生的艺术历程，对他的艺术创作进行分析。个人认为沈尧伊的创作风格有如下几点：

 一、执着而朴素的现实主义创作情怀。

沈尧伊是一位内心丰富的学者与艺术家。他属意创新，却从不盲目“跟风”。新潮与时尚似乎从来与他“无缘”。一直以来，他所钟情的长征等“红色”题材创作，同样也与“应景”“赶潮流”等等无关。他是一个淡定的人，同时也是一个有激情的人。早在青年时代他选择美术作为自己毕生事业之时起，沈尧伊教授便有一种关注民生，崇尚正义，感佩英雄主义的情怀。正是这种初心，使他对中国人民的革命斗争史和波澜壮阔的社会进程，有一种“亲近感”与“敬畏感”。这种情感，决定了他艺术上的取向，并一直伴随着其创作道路的全部过程。据说，在大学就学期间，他偶然发现了一张红军长征时使用过的地图，便心存敬意，视为珍宝，郑重的将其收藏了起来。上世纪70年代参加工作以后，因他绘画基础扎实、业务水平突出而受到重视，但他的第一个愿望，却是希望上级批准他去“重走长征路”，全面描画红军长征的历史，以视觉艺术，为这段史实树碑立传。而且，自此而一发不可收。“长征”以及与此相关的“红色历史”，成为他以后恒久的创作主题。

沈尧伊教授对当今艺术领域种种“时髦化、商品化”倾向和五光十色的“实验主义”表现形式，一直保持着冷静与理性。他从不随波逐流或观望踟蹰，而是坚守现实主义传统，将自己的艺术视野一以贯之地投向脚下的土地，从未有过倏忽的犹豫与动摇。无论是刻刀或是画笔，他的创作，无一例外地以客观真实地展示这片土地上的民族精神与人性辉光为宗旨，艺术地再现不同历史时期、各种典型环境里的典型事件与典型人物，致力挖掘其中所蕴含的美的本质与真谛，彰显出他对艺术的真诚与责任。他专注连环画创作并卓有成就，也概因这种艺术样式植根于广泛的群众土壤，贴近现实生活。不但平民百姓喜欢，而且“意”“境”结合，图文并茂，通俗而不深奥，为人们喜闻乐见。

二、严谨且近乎苛刻的创作态度。

沈尧伊是一位极为细致认真的艺术家。他素描功底深厚，绘画技法高超，其版画、油画、插画及连环画等创作，都出了不少佳作精品。特别是他画的连环画，已成为当代画坛的经典之作。除了天然禀赋与超群的艺术感悟之外，这同他多年来创作态度的严肃、严谨与严格是分不开的。毫不夸张的讲，他的作品，都是通过明确、冷静、细微的观察，再明确、冷静、细致的描绘出来的。这在连环画《地球的红飘带》的创作中，体现得尤为突出。《地球的红飘带》是根据著名军旅作家魏巍的同名文学作品绘制的。它历时6年完成，共5集，926幅。为了完成这部鸿篇巨制，他曾五次到长征路上写生，走访，体验生活。踏着红军曾经的足迹，从江西的井冈山一路走到陕北的黄土高原，亲手触摸一切有关长征的史迹与记忆。

沈尧伊教授认为“没有切实的调查研究，许多东西是画不好的”。为了达到“艺术真实与生活真实的统一”，体现匈牙利著名评论家卢卡契所倡导的“真实地呈现社会生存的本真样态”，创作之前，他认真搜寻和积累有关长征的文献、图片与各种资料，并对其做细致入微的比对和分析，以确认其真实性与代表性，以至于当时红军各个方面军的服饰打扮有何特点，所用武器、装备有何不同，各师团都是谁在指挥，长征中的重要会议怎样安排布局等等，他都了如指掌。甚至能达到“与历史学家对话的资格”。创作中，他常常为了核实一些细节，如手枪的样式、发报机的型号、山炮的种类等等，去请教那些尚健在的红军将士，以求描画的更为准确。他常常为了作品中一个人物的表情更贴近其真实性格、一个建筑构件的形制更接近当时的标准等等细节而苦苦构思，下笔谨慎而近于严苛。