本报记者 仇宇浩 摄影 姚文生

昨日，“智慧之源——达·芬奇、拉斐尔、但丁与意大利设计制造”展览在天津美术馆开幕。精彩的文化盛宴带领观众感受意大利设计制造艺术的奇妙。

　　本次展览由意大利驻华使馆文化中心与天津美术馆联合主办，获得了意大利文化部和意大利驻华大使馆、意大利林琴科学院的支持。意大利驻华大使安博思、意大利驻华使馆文化中心主任菲德利克等嘉宾到场致辞。

　　意方策展人、艺术史学家吉恰尔多·萨索利介绍，第一次世界大战结束后，意大利急需重建民族认同感，开始了一系列追思意大利各领域奠基者和开拓者的活动，重拾历史文化中的真善美，并期望由此创新和变革。这些纪念活动为设计师与艺术家提供了灵感，并通过明信片、纺织品、家具、建筑、报刊等与生活息息相关的物品走向大众。此次展览展品共300余件，重现了于1919年、1920年、1921年举行的达·芬奇、拉斐尔、但丁纪念活动中，意大利设计师与艺术家对这三位大师的审美缅怀和致敬，呈现了意大利基于传统的设计制造艺术魅力，探讨了意大利制造业初期艺术与工业设计的关系。

　　展览分为两大板块，第一个板块包括“达·芬奇1919”“拉斐尔1920”“但丁1921”三个单元，涵盖了20世纪初到未来主义时期再到蒙扎艺术装饰双年展等不同时期的作品；第二个板块是为中国巡展而增设，包括“‘意大利的制造起源’城市发展、前卫设计和广告”“意大利海报艺术中的原型设计和项目”两个单元，展示了20世纪初意大利设计师与艺术家的相关作品。

　　记者在现场看到，展品有油画、版画、海报、杂志、书籍、目录、明信片、历史邮票、广告牌、家具和纺织品等，丰富有趣又来历不凡。一块使用了50年的金属广告牌，满身的岁月痕迹，仿佛在诉说它由弗雷德里克·塞内卡设计、遍及加油站成为意大利代表性标志的故事；创作于20世纪30年代的木板油画《东方女性》仿佛在默默诉说它是艺术家卡罗·维塔莱对当时中意友好交流的艺术表达；未来主义艺术家埃内斯托·米歇尔设计的《连体服裁剪》昭示着它就是后世流行的工装式连体服的源头……

　　“意大利的设计与制造有着悠久的历史与艺术传统，推动了全球艺术与设计的发展，十分值得我们欣赏和体会。”天津美术馆馆长马驰接受记者采访时表示，这次展览提供了一个难得的机会，“让我们去深入了解100年前艺术、媒体和广告界对达·芬奇、拉斐尔和但丁三位意大利天才的缅怀，回顾上世纪的意大利如何开创设计领域的全新艺术面貌，感受作品从传统走向现代设计的转型和生机，为观众打开更为广阔的艺术视野。”

　　中方策展人、南开大学教授、天津市创意产业协会会长薛义表示，希望能用艺术的力量为城市发展赋能。在他看来，这是一个连接伟大理想与现实生活、历史经典与美好传承的珍贵艺术展览，“在物欲与精神理想如何相伴人类生活，城市及产业、产品创新设计如何从传统经典中汲取人文智慧与方法等方面，尤其是当下天津制造业、数字科技等新兴产业高质量发展时如何进行充满人性关怀和历史底蕴的创新设计，这个展览都具有启迪意义。”

　　昨天下午，“智慧之源·传统经典与现代艺术设计国际对话”在天津美术馆举办。来自意大利林琴科学院、天津市创意产业协会等机构的专家学者、业内人士围绕“意大利艺术与现代设计”“传统经典艺术的现代转译价值”“数字科技与人文艺术融汇的意义方式”等话题进行了深入探讨。

　　据悉，展览持续至2024年1月7日。