齐白石之所以能成大器，既离不开家人的支持、师友的扶助，更与其自身勤奋、生活经历、天赋、悟性等等密不可分。每每在其有了新的目标时，都会明确方向，刻苦达成。甚至在他九十余岁的时候，还是会坚持日课。在齐白石追求艺术的道路上，正是葆有一颗对待艺术的真诚之心，虔诚地对待艺术，才使其艺术成就达到至高境界。

风格自然显率真

齐白石的绘画作品所表现的内容源于生活，乡土气息浓郁，他将诗的意境与独特的绘画方法相结合，创作出雅俗共赏的绘画作品，他把生活中所见、所思、所感都描绘到他的作品之中，自然纯朴的画风，真性十足。就题材而论，他是中国历史上所画题材最多的画家，一生创作了数以万计的艺术作品，既能作工笔，更擅于写意，还能将极工与极写合而为一，构成特殊的绘画风格与情趣。在继承传统的基础上，学习诸家所长，锐意创新，创红花墨叶一派。“衰年变法”后，艺术创作坚持似与不似之间，强调神似，传达出他的生命智慧和艺术的哲思。

“人和见太平——白石老人津沽墨缘展”集中展示了天津博物馆、天津市文物公司所藏齐白石作品，类别上包括绘画、书法、印石拓片，多数藏品为首次公开展出。展览作品《秋蝉贝叶》题写有“八十八岁白石补秋蝉贝叶”，为齐白石与曹克家师徒二人合绘作品。齐白石以极其巧妙的方法描绘出疏朗萧瑟的秋景，用写意的方法画枝干，并以极尽精细的笔法将秋蝉刻画的极为逼真，翅翼透明，“吱吱”的蝉鸣声仿若讨扰了午后慵懒的小猫，曹克家笔下的小猫踱步而来，嫌弃地注视着秋蝉。作品栩栩如生，神态逼真，由此可见两位画家体物察情的深度非同一般。

另一幅作品《梅花》题写有“杏子坞老民白石客京华第二十又九年”。寒梅怒放，剪雪裁冰，一身傲骨，这是形容国画四君子之首的梅花。此幅作品中齐白石将枝干描绘为一浓一淡，由画面右下方斜出而来，拉开了梅花枝干的前后关系，增添了画面的空间感。枝干穿插自如，摇曳生姿，整件作品将花朵的娇鲜之感表现得恰到好处，质朴清新，完美无瑕，似有暗香袭来，让人遐想无限。

此外还有作品《牵牛花》题写有“九十三岁白石老人一挥”。此幅为齐白石“衰年变法”之后的作品，“红花墨叶”是其这一时期的代表。齐白石在《白石老人自述》一书里就提到，梅兰芳家中“种了不少的花木，光是牵牛花就有百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。”由此可知齐白石所绘牵牛花，还源自他与梅兰芳的友情。他又巧妙地以喇叭口向上的花朵和聚散下垂的墨叶以及缠绕穿插的藤蔓来布置空间。如此高龄的老人能绘制出这般鲜艳夺目的作品，可见齐白石晚年的精神境界，勾绘出其墨彩人生。

在这里特别要提到的是首次于“百年巨匠展——近现代名家特展”展出的《石头四帧》这套作品，该作现藏于天津市文物公司，无论是从创作题材，还是从作品的尺幅上都是令人叹为观止的。作品高262厘米，宽70厘米，题款为甲子年，也就是公历1924年，正是齐白石62岁时创作的。齐白石的绘画曾研习八大山人的作品，构图精简，形象夸张。此套《石头四帧》构图奇异不落旧蹊，作品表现力非凡，笔愈简而气势愈壮。

《石头四帧之一》作品题写有“布衣齐璜画呈”。图中山石呈棕黑色，山石中嵌有许许多多闪闪发亮的红蓝宝石，好似在彩霞照射下的孔雀翎羽，分外耀目。一只禽鸟点缀其中，傲然独立，眼神凌厉，姿态冷傲。

《石头四帧之二》作品题写有“甲子春三月布衣齐璜呈”。此图齐白石以淡墨描绘湖石，再渲染出层次，奇石气势峭拔，笔墨凝练而气壮雄浑，浑穆古朴。图中错落两只禽鸟，相互对视，甚是巧妙。

《石头四帧之三》作品题写有“甲子春草衣齐璜制于京华”。图中湖石异彩纷呈，超凡脱俗。齐白石以浓墨勾勒石形，并大胆运用赭石、石青色将湖石进行渲染，不同反响。三条小鱼在水中游戏，众壑迤逦，仿佛河流环绕于其中。

《石头四帧之四》作品题写有“布衣齐璜制呈时甲子三月十又二日”。画面构图饱满，石头形状奇特，墨色浓淡相宜，显现层峦叠嶂之姿。细心观察可见一只禽鸟站立其中，奇石禽鸟浑然一体，构思奇巧，极富创造精神。