有论证笔墨问题的文章，如郎绍君的《笔墨问题答客问——兼评“笔墨等于零”诸论》，文章从笔墨论争的缘起、论争的前提条件谈起，分析驳斥了吴冠中关于“笔墨等于零”的论断，通过对吴冠中“脱离画面的孤立的笔墨”“笔墨没有意义”“笔墨是奴才、泥巴”“到处是食古不化的陈词滥调”“反反反反反传统”观点的批驳，提出自己关于笔墨的标准、笔墨的发展的观点。陈传席的《笔墨当随古代》，认为笔墨当随传统，是古代的传统而不是现在的新传统。

    有论述分析中国画学建设的文章，如陈绶祥的《国画指要》系列中之《心境》、《品藻》，凭借自己多年理论研究的经验，论述中国画的品格与心境关系密切；提出“品藻”不同于现在的国画作品评析，它是提高艺术家自身眼光的重要方式。

    有针对人物个案研究的论文，如李松的《崇其性 爱其形——李可染画牛》，从中国自古至今对牛的崇拜，历史上画牛的名作、名家，李可染画牛的缘起，不同时期李可染牛画的特点等几个方面论述，对李可染各时期的牛画代表作进行分析。薛永年的《借古以开今——<黄秋园画集>序》，从黄秋园的生平、经历、艺术特点等几方面，对黄秋园的艺术成就加以分析、推介。

    有对书法标准提出思考的文章，如李一的《期待共识——关于书法当代标准的思考》，从书法热的兴起到遇冷，分析当代书法存在的问题，认为最大的问题莫过于标准的混乱和缺失，并提出自己对于书法标准的观点：活写汉字、文质相辅、神通气畅、笔法精到、妙用墨法、结体自然、布局整体、当代特色和时代气息。

    有对个案作品进行分析品评的文章，如陈履生的《从“榜题”看(平番得胜图卷)》，从此卷的流传、图上榜题的缘起与作用、图中所绘历史事件的年代及内容分析、此卷与《平番纪事》的关系等几方面论述，推断此作成图年代，并对作品的历史价值进行了分析。

    这部集子还收录有对十位美术史论家及其书画作品的评论，有从理论的角度进行分析，突出其作品的特点，指明其风格的文章，如殷双喜的《邵大箴：学者和水墨画家》、田黎明的《感受郎绍君》、谭述乐和李晨的《学者翰墨 隶而兼行——谈薛永年先生的书画篆刻》、耀文星的《清气盈纸 意韵幽深——邓福星先生花鸟画品读》、徐戎的《得谢稚柳雅赞的陈传席的画》、邱正伦的《书写的力量——评李一的书法创作》。有从书画家从艺经历、研究方向分析其作品的艺术特色的文章，如杨悦浦的《书艺再现古代辉煌》、薛永年的《文心托妙想 简笔泻真情——观曦林写意画书后》、朱虹子的《另一种家园》。有对史论家的专访，如龙丽芬的《永求真梦——访文化学者、画家陈绶祥》，从不同角度对画家进行了介绍。

    该集最吸引人的部分，是十位美术史论家的书画作品：邵大箴的水墨山水，郎绍君的意笔风景，薛永年的人物，刘曦林的写意花鸟，陈绶祥的蔬果，邓福星的梅花，陈传席、陈履生的山水，李松、薛永年、邓福星、李一的书法，还有薛永年的篆刻。这些作品，像一个个注脚，为十位美术史论家的研究成果标出了别致的出处。