2. 胡佩衡 《松山观景图》 1946年

在画面右上角有胡佩衡的题记：“古寺依严下，寻诗作此游，萧然人境外，清磬一声秋。丙戌三月拟沈子居华亭仁兄大人雅鉴。冷庵胡佩衡写于春风大雅之堂。”钤印：“冷庵书画”朱文方印、“胡佩衡之印章”白文方印。这是胡佩衡55岁时作，是其风格成熟期的作品。

自题记中可得知该作品是胡佩衡拟沈子居笔意创作的。清徐沁《明画录》记载沈士充的材料“沈士充，字子居，华亭人。所画山水，出于宋懋晋之门，兼师赵左，清蔚苍古,运笔流畅,格韵并胜”。［清徐沁《明画录》，华东师范大学出版社，2009 年版，第85页。］沈士充是活跃于明后期万历至崇祯年间（大约为1607年—1640年）的著名画家。沈士充的传世作品极少，据查考，仅存北京故宫博物院所藏《寒塘渔艇图》轴、上海博物馆所藏《松林草堂图》卷和《万壑千岩图》卷等。［赵芳《艺苑》，福建艺术职业学院《艺苑》杂志社出版，2010年4期，第83页。］所作山水丘壑倩葱,皱染淹润,为云间(松江派的分支云间派)正传。［韩俊玲《东南文化》，南京博物院主办，2001年6期，第63页。］“云间派”画家注重皴染，笔墨疏秀，皴染淹润，多以迷濛笔墨处理物形，笔法灵巧熟练，酷好描绘柔和的景致与平坦连绵的空间和山石岩块，偶尔显露出令人意想不到的自然主义效果，或甚至是使人误以为真的幻象手法。［赵芳《艺苑》，福建艺术职业学院《艺苑》杂志社出版，2010年4期，第83页。］

此件作品是一件浅绛山水，画面在水墨勾勒皴染的基础上，施以淡淡的赭石色，画面整体清逸空灵，明快清澈，素雅清淡。画面以三段式构图法描绘了近景、中景及远景。近景绘苍松挺拔，树丛林立，怪石嶙峋，在崎岖山路中绘一远眺台，清脆悠扬的磬声点醒隐士，隐士立即回眸眺望，天地畅游，仿若远离尘世。中景古寺依山而建，桥下江水湍急。远景群山环绕，烟云流动。画面动静结合，意境悠远。画面色调单纯统一，清隽雅意，笔墨层次分明。从这件作品可以充分体现他的主张“师古人兼师造化”，兼容并蓄，更注重画面整体气氛的营造，能够根据表现对象的差异，创作出意境不同的作品。技巧纯熟，松树刚中带柔，皴染细致周道。

3.胡佩衡 《云山帆影图》 1950年

在画面上方有胡佩衡的题记：“帆影暮云中，招提隐碧丛。平冈耽远眺，间适两诗翁。庚寅冬日拟清湘老人大意于燕京春风大雅之堂，冷庵胡佩衡并题。”钤印：“冷庵书画”朱文方印、“春风大雅之堂”朱文方印、“一九五一年抗美援朝书画劳军纪念”朱文长方印。这是胡佩衡59岁时作，是其风格进入衰年变法期的作品。

自题记中可得知该作品是胡佩衡拟清湘老人笔意创作的。清代著名画家石涛（1642—1707年）乃广西全州人，此地位于潇水和湘江的交界处，故石涛号清湘老人、湘源谷口人。［朱良志《荣宝斋》，荣宝斋出版社出版，2005年3期，第56页。］其画构图新奇，笔墨雄健恣纵，淋漓酣畅，于气势豪放中寓有静穆气氛，奇险中露秀润，独具面貌，有创新精神。［王珍 于英《收藏家》，收藏家杂志社出版，2006年1期，第18页。］

此件作品是一件浅绛山水，画面下方大面积留白，仿佛楼阁建立于云林之中，峭石自左侧腾起，两位仙人席地而坐，谈古论今。远景中白帆点缀于暮云之间，心随帆动，飘逸生动。整件作品节奏轻快，虚实相生。其以解索皴描绘山石，并以赭石、花青、朱砂分别施于山林景物之上，山石与人文形成强烈对比，使整件作品更为雄伟壮观。远景山脉更多以泼墨挥洒，气象粗犷。整件作品在拟石涛笔意方面可谓是形神兼备，“不似之似”的境界。