7月30日下午，天津美术馆全新公共教育活动——“艺术雅集”第四期以“管派琴风”为主题，邀请到了青年古琴演奏家李悦老师，与本次展览的策展人高爽一起，以展览中涉及到的传统派画家之一，同时也是中国近现代著名的古琴演奏大师管平湖先生为焦点，从他的人生经历、艺术特征出发，对绘画与音乐的关系做了一次深入的分享。

本期活动在悠扬的古琴声中开场，两位老师以管平湖先生的艺术生涯为个案，通过其在古琴演奏与绘画创作两方面所进行的艺术探索，探讨绘画与音乐两种艺术形式之间的共性与差异，并在此基础上，对个人天赋、才学、性情在艺术创作中所起到的具体作用进行一定的探讨。

管平湖是中国著名古琴演奏家、画家，擅长工笔花卉、人物，笔法工稳劲健，清刚不俗。他从小随父学习绘画、弹琴，广泛求艺，先后拜叶诗梦、张相韬、杨宗稷、释悟澄和尚、道士秦鹤鸣等古琴名家为师，并师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，为“湖社”画会主要成员之一。

古琴弹奏与传统绘画流派都存在着各异的差别，不同的探索路径则反映出古人在修炼自我的过程中心向往之的所在，其审美取向也给人以不同的享受。欣赏音乐与绘画亦有异曲同工之妙，除了欣赏技法外，也要透过作品本身去了解作者的情感理念及精神内涵。

笔墨间的巧妙组合带给眼睛的愉悦也如音符带给耳朵的愉悦一般，李老师在现场演奏了不同版本的《流水》《良宵引》，与观众们一同共度了美妙的夏日艺术时光。