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写实主义在美国开始复兴(图)

发布日期:2013-8-9 来源: 浏览次数:1609[返回]


▲约书亚·拉罗柯《画家妻子的肖像》


▲丹尼尔·斯普里克《彼得的哥哥》


▲杰瑞米·里普金《凯蒂绘画》


▲雅各布·柯林斯《苏珊》


▲托尼·库拉纳吉《蜜蜂》


▲马克斯·金斯伯格《皮耶塔战争》
 
    日前,“美国当代写实油画展”在天津美术馆一楼展厅开幕,这是天津近年来举办的规模最大的跨国美术展,也是美国当代写实油画家首次在中国的联展。展览展出了美国当代最优秀的50余位写实主义艺术家的100 幅油画作品,题材涉及静物、风景及人物肖像等。参展艺术家中不乏获得全美各类艺术展金奖者,很多作品为世界许多重要的博物馆收藏,代表了当今美国写实油画的最高水平。

    写实主义 在美国走得很曲折

    谈到美国的艺术,大多数人首先想到的定然不是写实主义,一个经济发达,文化倡导前卫,充斥着快餐文化的国度,似乎带给我们的就应当是波普艺术中梦露的金发,实验艺术中的各种奇异装置,或者在纽约随处可遇的表现艺术发烧友,美国艺术就是当代概念和抽象艺术的代名词。除了曾影响中国画坛的写实大师安德鲁·怀斯以外,似乎罕有美国写实主义艺术家的名字能给我们留下深刻印象,而怀斯的画作也主要是以蛋彩画和水彩画为主。

    实际上,在写实主义在中国大行其道的20世纪,其在美国的发展确是十分曲折,曾被认为是“过时的,无关紧要”的艺术形式,到了20世纪50年代,一般大学甚至不再教授具象艺术。在这个过程中,以丹尼尔·格林为代表的写实主义油画家顶住巨大的文化阻力,远渡重洋接受具象艺术训练,写实主义油画在美国才逐渐回到公众视野。如今,这些正处于复兴期的美国写实主义油画确实能让人眼前一亮!让人不禁惊叹美国也有这么多追求新古典主义创作且画艺精湛的艺术家。开展以来,吸引了不少艺术家和市民参观欣赏。

    专家看画 美国同行实力大过名气

    本市知名油画家华绍栋参观了展览,一直主攻写实主义油画创作的他也坦言对其中不少作品印象深刻,“国人看美国画展的机会少而又少,但是其中很多作品有较高的艺术水平。”据华绍栋介绍,这次参展的画家当中有一些人在美国画界有很高的艺术地位,但是由于这些名字对普通中国参观者来说可能比较陌生,就容易造成对其作品的忽视。例如其中有托尼·库拉纳吉的三幅作品,在他的画作当中,每一件事物的材质和质感都被还原,从技术角度来看,表现能力让人震惊。画面中的每一个细节都被描摹得十分到位,构图也十分美观。作品《流行艺术图标》中的主角是一串鞭炮,虽然数量不多却美感十足。一幅《蜜蜂》是小画,内容表达却十分生动,虽然好似平铺直叙,却能让每一个参观者驻足观摩,不会因为小而被人忽略。《哈姆雷特的心魔》是画家用油画的手法从侧面演绎戏剧的内容,在华绍栋看来,画家描绘画框的背面,也许就是在解释关于内心的看法。职业肖像画家杰瑞米·里普金也有两幅作品参展,其中《凯蒂绘画》是画家不常见的未完整构图的作品,但是举重若轻的非凡功力使他准确地把握住了模特的特征,体现了画家于瞬间捕捉美感的能力。

    华绍栋还特别推荐了雅各布·柯林斯的作品。“他在美国是一个十分著名的画家,专攻肖像,在国际画坛上十分出名。雅各布的笔功扎实,尝试过各种肖像题材的肖像绘画,可以说是美国写实主义画家中十分有代表性的人物,他的作品参展也可以看出这个展出的级别是很高的。”艺术新秀约书亚·拉罗柯的作品也让华绍栋十分赞叹, “《悲痛》表现力比较一般,但是《画家妻子的肖像》这幅画确实笔力惊人,从作者刻画能力来说,已经十分有造诣,手法和颜色的处理都能达到得心应手的程度。这幅画把妻子的美丽和善良表达得淋漓尽致,相信他的妻子在画家眼中就是一个女神。这位80后画家将来一定能在画坛上有一席之地。”

    在他看来,这些美国同行也很注重写生,塑造形体的能力也比较强,更能体现时代的气息,跟欧洲的古典主义画风有很大区别,整体来说不少作品体现了一种新古典主义画风。

    教授点评

    西部牛仔也能沉下心

    天津美术学院教授李志强在观看展出之后,认为该展览的意义不仅仅在欣赏层次上,对艺术从业者和广大艺术爱好者来说,也是一次难得的交流机会。他认为,首先,这些具象性绘画给人带来的感觉是耳目一新,不仅让我们了解到美国新古典主义画家的成就,而且可以发现画家很多时候都在关注美国人的生活,创作视角回到了现实生活,体现了人的精神思考。作品中也少见历史叙事类型的画作,和为贵族作画的古典主义是有很大区别的,这样的创作角度就与中国艺术家有了很大的共鸣,是在艺术上体现对人性的关怀、对纯技巧的追求的共鸣。中国很多艺术家也在继承传统的同时着重崭新的表达,不断地吸收西方的艺术,用古典主义的语言表达现实生活。所以展览在天津展出对我们的画家和爱好者来说是有借鉴价值的。

    其次,通过画展可以发现美国油画的表达方式是比较新颖的,在艺术方面有所突破,体现了艺术的多元性。超写实主义,古典主义,印象绘画,波普艺术的元素都有体现。画家取材自画像,描绘自己眼睛中的世界,这些表达都十分有魅力,多元性的表达给人以开放的心态,最终回到了画家本身的思考上。

    与此同时,从不少画作中可以看出,“西部牛仔”式的绘画传统还能在其中看到痕迹,这符合美国的油画传统,色调和空间的处理都很有美国传统特色。有的色调浓烈到出离了平衡,但是很具美国“风味”。

    李志强认为,虽然很多人都觉得美国的文化模式会造就显得“浮躁”的艺术,但是不得不承认,这些美国写实画家从技术上确实达到了较高的水准,画面结构和人的结构上,图底关系和色彩上都很见功力,没有严密的造型功底和长期磨练是不可能达到的。虽然一些画家的画作不能说尽善尽美,而且不如中国画家更讲求格调和意境,但是透过这批画作,依然可以看到画家的耐心和理性思考以及远离急功近利而能够“沉”得下来的心。 

    前不久,美术家范迪安在采访中曾提到,青睐写实主义画作说明国人的审美还是落后的。其实,从写实主义在美国的复兴来看,艺术表现形式本身就无先后高下新旧之分,审美是自发的,它的魅力归根结底在画者和观者的共鸣,画里画外的人都以真心体悟,至于哪片颜色何时何地能打动怎样的观者,都是无法预料的。(来自《每日新报》)
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