您现在的位置是:首页 > 新闻 > 媒体报道

水墨归于朴 丹青蕴哲思

发布日期:2013-1-11 来源: 浏览次数:528[返回]










 
    尹沧海,又名老沧、月明,1966年生于安徽省萧县,艺术史博士。他的故乡萧县,那是一个文化底蕴厚重的皖北小城,历代书画名家辈出。尹沧海从小受家乡文化氛围的影响,几岁的时候他就拿起了毛笔。至今,他还清晰地记得,他小时候最为得意的一件事就是每年的春节有不少亲戚朋友请他去家里画画、写对联。
    一个偶然的机会,让他与天津结缘,带着画笔,他踏上了去天津美术学院求学的火车,从此,他走上了一条由水墨陪伴的人生之路。多年来,他心无旁骛,陶醉在水墨之间,把自己的生活过得极其简单,把画画得十分精彩。40多年间,他从一个绘画小神童,已成为南开大学书画艺术与美学研究中心主任、东方艺术系教授、艺术与艺术品投资博士生导师,清华大学美术学院当代艺术创作国画名家工作室导师,天津大学、天津商业大学、淮北师范大学客座教授,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,九三学社天津书画院副院长。作品多被人民大会堂、中南海、八一大楼、北京首都国际机场、天津滨海国际机场以及国内外部分大型博物馆、图书馆收藏。
    已出版艺术论著:《复归于朴——写意花鸟要旨》、《沧海一粟》、《写生课》、《沧海论画》,书画作品集:《尹沧海画集》(荣宝斋出版社)、《尹沧海速写集》、《尹沧海书法集》、《尹沧海书画集》等。
    文人画也要有气势
    这次在天津美术馆推出的尹沧海艺术大展。展品不仅涉及花鸟、山水、人物、书法等众多题材,还包括超大体量的水墨瓷绘作品。与别的画展不同,走进尹沧海教授的作品展厅,顿时会被一种强大的气场所震撼,高大明亮的展厅中央是一位弹着古筝的乐者,在清清的、幽幽的古乐声中,看着一幅幅气势恢宏的丈二巨制作品,会让每一位欣赏作品的人都有了对绘画的崇敬之意。
    尹沧海的画,是真正有文人意境、文人情怀的中国画。按照传统的分类方法,通常将中国画分成人物、山水、花鸟三大类;人们也几乎不约而同地认为,人物画主要是为了“明劝诫,著升沉”的“教化”作用,即所谓的“人物故事”;山水画主要是为了“可望可游可居”的“悦情”作用,即所谓的“山情水境”;而花鸟画则主要是为了“陶教品格”的“养性”作用,即所谓的“花鸟精神”。大多数画家或专攻人物、或山水、或花鸟。而尹沧海却能全部涉及,这在当今画坛上,堪称独树一帜。
    文人情怀是中国画的特殊且独有的情怀,文人画尚率真,重笔墨,轻丘壑;尊变化,拙刻画。尹沧海的画正是遵循着这些原则,无论山水、人物还是花鸟,逸笔草草,形神兼备。天津美术学院陈冬至教授称道:“尹沧海作为天津美院的学生,有非常扎实的笔墨功底,在校期间,他的花鸟、人物画已经非常不错。在这次展览中发现,通过这些年的历练,他的胸襟更加开阔。看到他的文人画,感到一种恢弘气势,可以说,他为传统文人画打开了一个新天地。”
    尹沧海的绘画造型受到了古人的影响,却又具有现代的审美特征。这种新的探索,表面上看是在技法的层面上强调绘画艺术的形式创造,而实际上,这种探索是基于传统文化修养,毕其精力追求以个性语言表现的新感觉。在尹沧海的绘画中,看到了他对古人的理解,对古画的品评,在借鉴古人的基础上,他加入了自己的性格因素,也加入了对于现代生活的体味。
    自由天真跃然纸上
    从天津美术学院毕业后,已能潇洒作画,且有了一定知名度的尹沧海并没有停下对中国传统画更深层次的探究。他立志做一个学者型的画家,在京津两地,他辗转多个高等艺术学府拜名师,访高人,努力系统地梳理了中国画史中的风格、流派及理论,使自己站在更高的视点纵观中国绘画源与流。他觉得虽然有时学习的时间耽误了绘画,甚至也影响了卖画,但这些都不重要。目前,他已成为南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师;天津大学、天津商业大学客座教授,博士生导师。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。九三学社天津书画院副院长。并先后在北京、天津、江苏、安徽、河南、河北等地成功举办十余次画展,出版多部个人书画集。
    作为学者型的画家,尹沧海尤重“萧散简远,妙在笔画之外”的感觉性境界,这实际上强调的是神韵,而画家一旦把神韵作为整个审美观的中心,一切便会起了系统性的变化,即笔致更加潇洒,境界也悠然意远。只要悉心解读尹沧海的作品,便不难发现,狂草似的笔法、点线、形态、骨力、气象、结构,以及他特有的墨法、水法等,都是成就他艺术的最基本要素,他很自然地把灵性启悟与了然于心的中国哲学思想转换到中国画的人物、山水、花鸟符号中,往往寥寥数笔,却能意境高远。这样的作品,不仅有笔有墨,而且蕴涵丰富,浸透了文化气息与哲思智慧。尹沧海的中国画,在更大程度上凝定的是笔简墨妙的中国哲学之境。无疑,这是一种超凡脱俗的艺术高度。中国艺术研究院著名教授、著名艺术史论家陈绶祥在观看了尹沧海的作品后,欣慰地谈到:他的基本风格第一是朴素,第二是自由,这恰恰是绘画追求的两个最难能可贵的品格。因为朴素,他的本质最容易再现出来。因为自由,他就会给大家更多的启迪和引导。
    追求绘画笔墨精神
    尹沧海此次以一种“横空出世”之态与大家见面,令人惊诧。其实熟悉他的人都知道,尹沧海的绘画之所以引人注目,其实是他找到一种适合于画家自己的宣泄方式——禅意。在笔下、在指间、在纸上,这位既热情奔放又情感细腻的写意画家,源源不断地将自己的生存体验诉说出来。尹沧海的绘画制作精妙、造型生动、笔墨流畅、神形兼备。他善于通过变化,来细致刻画花鸟的情态,从而取得真实生动的效果。通过水墨的泼洒、冲撞、互破以及肌理的创造性运用,达到意外奇异变化的“墨花墨鸟”,已和传统与现代花鸟画盛行模式大相径庭,他生动地体现出画家对花鸟画形、神、意、趣的美学追求。
    看尹沧海的花鸟画,扑面而来的感觉是鲜活、清新而又富有生命活力,表达了一般花鸟画难以表达的生命图景,给人以“语言的欢快”。这里的“欢快”,具有十分重要的意义,它是一种情感质量的表露。寥寥数笔,趣味盎然。尹沧海将花鸟赋予了自己对生活的体悟,对人生的感慨。他将每一只禽鸟,都当作一个完整的生命并使之跃然纸上,将每一笔的皴擦点染,都当作是对生命的诠释。
    尹沧海的画虽大疏大密却气韵不断,生动贯穿。这也是其难能可贵之处。这种贯通的气息,既符合中国传统绘画的审美观念,同时,他这种大疏大密的构图形式又形成了极具视觉冲击的艺术美感。尹沧海借助于水墨扩充了传统审美范式,实现着个人的风格化。他从画坛前辈每一位大师身上获取的教益或得到的任何一点启悟和道理,总是在前后经历多次反复揣摩和温习中加以理解。因此,当他将其融进自己的作品中时,已不见前辈大师的笔迹。可见,尹沧海在不丢弃传统笔墨根基的基础上,成为新的水墨语言的自觉实践者。
    灵性内美直入主题
    在尹沧海展厅的丈二巨制作品之间,会时不时露出一批精致耐看的尺幅小品,有的竟还是速写之作。看惯了尹沧海的大山大水,想不到画家对这些小品也如此精细。其实,对于速写,尹沧海还是情有独钟的。在他上中学时,他受家乡书画院两位老师的影响,经常到街上、到市场、到车站去画,时时注意眼前人的每一个自然动态,把他们作为自己速写或默写的对象。考入天津美术学院后,尹沧海也一度狂热地爱上了速写。在他看来,速写不仅是一种独立的思考与观察的方式,更是一种帮助意念宣泄的主要方法。
    尹沧海爱速写,也爱写生创作,他的每张画几乎都是“不重复自己”的创作。这种不重复,得益于他对自然的热爱。尹沧海的中国画以最自然的方式表现,他虽少壮,却得苍郁之韵;他虽为今人,却有古雅高浑之品格。特别是近期,他的艺术日益显示出灵性和内美的特点。他走着一条独特的心灵与宇宙合一的精神之路,自然造化为他提供了灵性与感觉的舞台,内心的了悟与洞察更带有精神色彩,直入艺术主题。在艺术上,尹沧海选择了挑战自我,也选择了难度。因为,笔墨的内敛、简逸与精致,以及从容自然的挥洒、精神的自由与了无挂碍,既是艺术上的高度,也是艺术上的深度,自然也就是一种非同寻常的难度了。
    在此次画展期间,南开大学书画艺术与美学研究中心同时成立,中心主任由尹沧海担任。成立仪式上,尹沧海教授捐资30万元设立奖学金。他不仅专注于自身艺术的追求,更愿提携后辈。尹沧海常用“沧海之一粟”形容自己,其实他的所作所为已在艺海掀起了波澜。
(来自《今晚报》)
 
0

相关阅读:

  • 暂无
首页 概况 新闻 展讯 典藏 学术 公共教育 志愿者之家 服务指南 综合信息 视频专题

地址:天津市河西区平江道60号
邮编:300201 联系电话:022-83883300

Copyright © 2012 天津美术馆 All Rights Reserved
津ICP备 12002929号-2号  技术支持:35互联