主讲人：郭雅希

1958年生于天津。现为天津美院西方美术史研究方向硕士生导师，教授。天津美术家协会艺术理论委员会副主席，秘书长。出版专著：《现实主义》、《韵律无声》（主编）、《质性：实验水墨报告》(合著)、《开放的中国实验水墨》（合著）、《天津油画史汇编》（主编）、《历史与个案——与天津有关的中国当代艺术》。策划主持的学术活动：“生存”与“表现”观摩展及学术研讨会、“对话·1999” 艺术展、“与你有关:当代影像装置展”、“人·伦理·空间——实验建筑”艺术展及学术研讨会、“表现主义大师——伊门道夫版画展”、“质性：实验水墨报告”展，等等。

3月3日下午，天津美术馆美术讲堂迎来了“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏展”系列讲座第二场“安格尔再认识”。

主讲人天津美院西方美术史研究方向硕士生导师郭雅希教授，从艺术史、历史、人文、图像学、符号学的角度重新解读安格尔和安格尔的艺术。

安格尔是新古典主义最重要、最杰出的画家，说他“最重要”“最杰出”：一，是因为他的《泉》影响极大；二，他把古典主义绘画形式推到了前所未有的极致。

安格尔一生酷爱古典艺术，然而他却恰恰生活在最激烈的社会转型时期：新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、印象主义思潮交迭更替；政治体制、人文思想频繁变更；工业技术革命、机械对人力的取代、社会经济结构的剧烈变化——资本的急剧集中、贫富的悬殊加大等等所形成的严重社会问题；国际上，列强海外市场的开拓、殖民地的争夺、对未开发之地的奴役；这一切，已经把缓慢悠闲、宁静的生活节奏打破了；古典艺术已经失去了最适合它发展的根基。

生存在这样一个时代的艺术家，面对无情的时代巨变，除了无奈，必须重新面对个人与社会、个人与时代做出自己的选择——是抛开传统依附于潮流，赞颂新时代的机械文明？还是沉浸于古代希腊、罗马，神游世外？显然，酷爱古典艺术的安格尔必定选择后者。