文/孙禹

郑岱，天津美术学院油画系教授，研究生导师，法国艺术与艺术学博士，中国美术家协会会员。在教学、创作、美术评论与绘画研究等方面均多有建树。其早期作品《春集》获第二届全国青年美术作品三等奖、天津市第二届青年美术作品展一等奖。留学法国期间，作品多次入选法国秋季沙龙展，曾获法国政府奖学金艺术家联展一等奖，并在巴黎出版《从自然到它的摹写》等论著。回国任教后，作品入选第八届全国美术作品展，第四届中国油画作品展等展览，先后获天津市新中国成立60周年美术作品展铜奖、天津市第三届油画双年展金奖等奖项。其专著《油画艺术导论》选入普通高等教育“十二五”国家级规划教材，出版了《中国美术大事记2010年——郑岱创作状态》等多部画集。在“百年流变——天津近现代美术发展历程展”中，展出了曾在天津市第三届油画双年展中获金奖的作品《海与船》。

中国传统“文人画”发端于唐代，是文人雅士藉绘画抒泄胸臆的“心灵事业”，其特点是：言之有物，格调高雅。不把真实再现事物表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为艺术追求。作品承载画家或忧或喜的真性真情，体现画家创作中特有的心态、气韵与个性。郑岱的创作，很好的传承了这种美学思想，并在中西方美术理论的潜心研习和笔耕不辍的绘画实践中，独辟蹊径，形成自己独特的风格。

一、郑岱的画作得趣于中国传统文人画的“在似与不似之间”。她的写实功底十分深厚，早年多部作品获奖便是实证。但她锲而不舍地追求绘画语境的创新。在长达7年的巴黎留学生涯中，她注意将吸纳西方美学精华与探寻民族文化之根结合起来，积极探索中国绘画与西方绘画的交织、传统绘画与文字书法艺术的糅合。这种双重融合兼收并蓄，使她的创作突破传统窠臼，形成更加新鲜的风格。这就是：用心灵去阅读自然，以对自然景物的“纯化”印象作为出发点，使作品中的形象既源于自然、接近自然，又与真实保持着距离；它既保留了现实对应景物的可辨识性，又脱略形式，不求逼真，强调神韵，注重意境的表达，风格清淡、静雅、淳朴。这种“简约之象”，来自她对大自然独特的领悟思索和独到的审美观照；也来自她对中国传统书画融合所作的尝试与探索，厚积薄发，大巧若愚；也给观者留下无限遐想的空间。

在她的“树主题”画作中，尤能体现这些特点。“杨树”在郑岱的美术创作中占有重要位置，它曾经唤醒了画家“对故乡与自然的记忆”，是她在海外创作时的“第一个模特”。杨树的生命力和品格，又激发了画家艺术创新的激情。她笔下的杨树，以树干为主体，略去了树叶，略去了背景。树干的轮廓不是封闭的，而是敞开的，或断或连，树干上的瘢痕得到重点刻画。这些画仅以黑白两色为主，用尽可能少的笔触，减弱了体积、明暗和轮廓。画面色彩的朴素，线条的俭省，细节的消减，使这些“杨树”已非真实所见。这种“树非树”所营造的情境，既表达了画家所致力展现的树的生命痕迹，也展现了画家寄情寓意的用心。在“似与不似”乃至更加不似之间，画家笔下的“杨树”得到了升华——它所创造的美学语境已经超越了杨树本身而获得深化与延伸。而这恰恰契合了中国文人画“游著心物，不拘格律”的特征。况且，画家在“树主题”系列创作中，不但巧妙借鉴了西方绘画的技法，使其为我所用；更承继了中国传统绘画的理念与精粹，大胆尝试用书写式绘画来造型、着色，尤其是将中国象形文字元素置入绘画空间，令人耳目一新，体现出画家对中国文化源流的孜孜追寻。

郑岱的色粉笔画也证实了这些特点。她在2011年间创作的一批风景画中，唱颂了巴黎地区和蓝色海岸乡村的自然或城市的风景。画作优雅但不造作，色彩柔和地交融。一些建筑的形状，一些街景，勾勒简略，线条简约，笼罩于看似虚幻的光晕之中，但凭借观者想象，却可完全辨认及显现。画面与真实景物若即若离，使人们远离了景观图片，却更贴近了真实，贴近了心灵。与中国“文人画”有异曲同工之妙。

二、“诗化自然”使绘画诗意化。郑岱的画重在将亲眼所见的感受传达给观众，并通过在对自然的摹写与诗化中加以实现。她认为，绘画获得诗意的方式是简化、是含蓄，是画作所呈现出的一种“朦胧美”。而这与中国文人画“以空灵虚静之心，深解自然无言之美”是一脉相承的。

对此，郑岱曾在她的画集《风向标》中以《画的诗痕》为题著文阐释。她说：“我的画体现出对自然的感悟和思考，它来自观看，用心去看，静观中的思绪自然涌动”。她觉得：这种观看既有画家的期待，也有画家的选择与取舍，画家将所有感悟到的印象贮存在记忆之中。这种感性与知性合一的积淀将成为画家笔下景物诗意化的来源。同时她又强调：绘画中的诗意创造虽与其物象所对应的词语有着千丝万缕的联系，但并不依赖语言形式的诗歌规则，它是以视觉语言形式独立存在的。这一点，在她的画集《风向标》中颇有体现。